Six Dead Bulgarians Vs Moon Far Away – Матица (2007)
Label: Shadowplay Release – SPR 056 Format: CD, Album, Limited Edition, Numbered Country: Russia Released: Dec 2007 Genre: Electronic, Folk, World, & Country Style: Folk, Ambient, IDM
Tracklist
1 Снежки / Snezhki (Intro) 3:55 2 Жито Жала / Zhito Zhala 6:12 3 Собираетце Любезной / Sobiraetse Liubeznoy 5:10 4 Цветики / Zvetiki 5:24 5 Deus Amet Puellam - Written-By – Anonymous X Century 5:05 6 На Зоре / Na Zore 5:41 7 Песня Защитников Соловецкого Монастыря / Soulovetsk Monastery Guardians Song 2:30 8 Волна Шумит / Volna Shumit 5:58 9 Круг-Кольцо / Krug-Koltso - Written-By – Count Ash 5:17 10 Снежки / Snezhki (Outro) 5:26
Credits Electronics, Arranged By, Producer [Sound-producing] – Alexander Chulkov Photography – Count Ash Vocals – Anastasia, Vera Sukhanova Vocals, Guitar, Pipe, Percussion, Arranged By – Count Ash Written-By – Russian North Traditional (tracks: 1 to 4, 6 to 8, 10)
Notes Digipak, limited to 500 hand-numbered copies.
All songs are collected in Archangelsk region except 5 and 9. Printed on the inside of the digipak: "In Loving Memory of Alexey Chulkov (1974-2001)"
МАТИЦА 1. Часть невода в виде мешка, откуда достают рыбу. 2. Брус под потолком, на который кладут потолочные доски. из книги "Поморьска говоря", Архангельск 2006.
Credits Dulcimer – Caroline Jago (tracks: A) Vocals – Tony Wakeford (tracks: A)
Notes Limited edition of 110 copies.
“Celebrate!” is the second vinyl 7” EP piloting the upcoming full-length album of the masked heroes of Russian ritual neofolk. The title song has been waiting to be released for quite a while; to record it, MFA joined forces with their old friends. The legendary Tony Wakeford did the vocals on one of the verses; Caroline Jago (SOL INVICTUS, SEVENTH HARMONIC) put her favorite bass guitar aside to play her part on cymbals. This neofolk anthem is a dedication to fellow musicians (both gone and still living yet separated by geographical and geopolitical borders) and to all those sharing a common interest in the true Tradition now that the signs of the End Times are becoming more and more real. The B-side is a studio version of “Steel, Light, Love”, the band’s new live hit. The track will not make it to the new album. Co-released by Shadowplay (Russia) and Steinklang (Austria).
Label: Auerbach Tonträger – AB 097 Format: 17 × File, Album Country: Germany Released: 28 Jun 2019 Genre: Rock Style: Neofolk
Tracklist
1 The Song Of The Five Lakes Watermill 4:17 2 The Blank Flag Of The Europe 4:58 3 Napadi, Rosa 4:58 4 Polia Vy, Polia 5:20 5 Lubila Menja Mat, Obozhala 4:57 6 Dva Lazyrja 8:15 7 The Blueberry Song 6:59 8 Intersymbolism 3:47 9 Ostavaisja Bely, Knjaz 2:18 10 Celebrate! 5:45
11. Steel Light Love (single version) 03:56 12. Velichalnaya 03:49 13. Chitin 05:08 14. Napadi, Rosa (single version) 04:58 15. Rose In Hell 04:13 16. Celebrate! (single version) 04:28 17. An Invisible Step Of World History 04:25
"Moon Far Away - A Folkloristic Marriage of East and West
Since their foundation in 1994, Moon Far Away, hailing from Arkhangelsk, Russia, have developed a unique style out of the established neo-folk tropes of the western world and the musical heritage of their home turf - the Russian North; a hotbed within the country for literature, visual arts, architecture and, of course, music. With influences as diverse as their background, they engaged in neoclassical dark wave and world music on earlier releases, and have remained a relatively unknown gemstone until this day. In the meantime, the group has honed its colorful blend to quasi-perfection, which is more than evident on its fifth record and Auerbach Tonträger/Prophecy Productions debut, "Athanor Eurasia".
While deftly weaving together acoustic guitars and wind instruments, as well as both female and male voices, this new album is a neo-folk release of outstanding quality with the traditional song format always in focus. In part, the result harks back to the likes of Death In June, Forseti or Sol Invictus (whose Tony Wakeford appears as a guest on 'Celebrate!') whereas other tracks are adaptions of passed-down Northern Russian folk tunes the band collected on expeditions to the Arkhangelsk Oblast - the musicians' subarctic home region. Within this dense tapestry all threads, regardless of their geographical or cultural origin, make up a unified whole that defies categorization.
Thus, "Athanor Eurasia" venerates the tradition of shared space both conceptually and musically. "It is not about country borders or maps, emigrants or geopolitics", stresses Count Ash, the group's masked leader. "We like to think of "Athanor Eurasia" as the first album of Eurasian neo-folk in that it is based on the canons outlined in the West, yet enriched with the ideas and sentiments born in the East. This is how we have been living and creating for many years, feeling complete creative freedom and sharing the fruits of this freedom with others."
Count Ash concludes with Moon Far Away's approach on music: "Creating something that is new in form while adhering to the ancient spiritual tradition is the only way for a culture to exist in time. It is the alchemy of creative process, which, through the use of only the purest, but singularly opposite ingredients, gives birth to something new. And inside that furnace, which continues to cast new meanings and symbols, the flame is still burning …"
"Athanor Eurasia" is available as Digipak CD, gatefold LP and 2CD book edition (hardcover, 18x18cm, 36 pages with in-depth liner notes in English, enhanced artwork and 7 bonus tracks with a playing time of more than 30 minutes). Together with the album, Auerbach Tonträger release "Zhito Zhala: The Early Harvest 1997-2010", a 5CD artbook comprised of Moon Far Away's early albums from 1997 to 2010.
Три дня назад, 28-го июня, вышел новый, шестой, полноформатный альбом Athanor Eurasia (Плавильная Печь Евразии) архангелогородцев Moon Far Away (Луна Далеко) на немецком неофолковом лейбле Auerbach Tonträger (AB 097), который входит в группу Prophecy Productions. Есть несколько версий релиза - винил чёрный и прозрачный, компакт-диск с 10-ю треками и двойник с буклетом и с 17-ю треками, и две цифровые версии на Bandcamp - обычная ($6.99) и Luxus ($11.99). Полная версия звучит почти полтора часа - 1:22:42 и работа выглядит как утёс посреди музыкального безобразия.
Саунд альбома совершенно акустический, но совсем не скучный как иногда быает. Здесь много сэмплов, записанных на диктофон, например прямо во вступлении звучит настоящая мельница. Инструменты использованы в большом количестве и даже редкие, как словацкая фуяра. В результате получился невероятно вкуснейший современный актуальный музыкальный продукт.
Пение варьируется от совершенно аутентичных русских песен (Напади, роса; Поля вы, поля; Любила меня мать, обожала) до эталонного англоязычного европейского неофолка (The Blank Flag Of The Europe, Rose In Hell). Участие в записи Тони Уэйкфорда (Tony Wakeford) из Sol Invictus как знак качества.
А остальные подробности можно почерпнуть из фрагмента свежего интервью Сount Ash'a:
— При первом взгляде на трек-лист кажется, что альбом очень разноплановый: есть русско- и англоязычные песни, есть основанные на фольклоре, есть авторские.
— Это объясняется тем, что песни сочинялись в разное время. Самой старой вещи на альбоме — The Blueberry Song — 18 лет, впервые мы играли на концерте в 2001 году, когда впервые выехали за пределы родного города — в Калининград. Всего на альбоме три англоязычных песни, все они были сочинены в тот период , в начале нулевых. Мы играли их концертах просто под гитару на «бисах», но никогда не записывали. Половина альбома основана на фольклорном материале, песнях двух бабушек, которых мы записывали, — Александры Кокориной и Марии Порошиной. Последней, к сожалению, уже нет в живых. Изначально в альбом входило 12 треков, но мы сократили его до десяти песен. Две перенесли: одну — на добавочный диск с бонус-треками, для специального варианта издания, другую — в следующий альбом. Получилась странная смесь: англоязычных песен очень традиционного неофолкового содержания, русского фольклора, который записан с тем же традиционным неофолковым звуком, но меняет его изнутри посредством мелодики, и пары авторских вещей. Одна из них русскоязычная — «Интерсимволизм». У начальной темы — «Песни водяной мельницы» — очень интересная история. Она записана на этнографическом материале: в её основу легла запись работы Гужовской водяной мельницы в каргопольском секторе Кенозерского национального парка, который я записывал на обычный диктофон. Когда мельница работает, сначала слышишь шум воды, потом начинают вращаться колёса, затем начинают бить била. Когда мы это записали, то поняли, что там очень интересный ритм — практически джазовый. В него очень сложно попасть, но ритм там есть. Он какие-то круги наворачивает. Для записи этой песни мы привлекли чудесного музыканта — барабанщика обожаемой мною джаз-группы «Архангельск» Олега Юданова. Мы записали с ним три вещи, одна, правда, войдёт уже в следующий альбом. Частично она по звуку не подошла — там есть электронные инструменты. А здесь мы сосредоточились больше на эпосе, на больших серьёзных формах, та же была достаточно весёлой. Хотя тоже народная — из Вологодской губернии.
— Какова концепция альбома? Что значит — Athanor Eurasia?
— Альбом объединён больше звуком, нежели текстовой составляющей: с одной стороны, северный фольклор, с другой стороны — типичный европоориентированный неофолк. Мы объединили их и свели в единую традицию. Собственно, Атанор в названии альбома — это плавильная печь у средневековых алхимиков, в котором они сплавляли разнородные вещества, чтобы получить так называемого золотого льва — тот самый философский камень, сверхвещество, самую суть материального мира. А словом Eurasia мы говорим о единой фольклорной Традиции огромной части света. Россия и Европа не так уж сильно разделены. Они были разделены исторически по религиозным и политическим соображениям, но в плане культуры, глубинно, во многом оставались едины. Мы хотели записать альбом, который поставит точку в истории традиционного неофолка. На мой взгляд, Athanor Eurasia — это неофолк, который пришёл к своему логическому концу. Мы слили в нём две культуры и поставили точку. Но, при этом, возможно задали новое направление трансформации жанра. Вообще группы, которые причисляют себя к неофолку, поют, как правило, авторские вещи, так что использование фольклорного материала, тем более записанного в экспедициях по Русскому Северу нами самими, несколько лет назад, — это своего рода новаторство с нашей стороны. Конечно, мы не преследуем каких-то глобальных целей — закрыть какой-то стиль, это просто творческая идея, арт-жест, выраженный в рамках одного альбома. В принципе, у музыкальных стилей есть своё время жизни. Они рождаются и умирают. Наступает такой момент, когда никаких внутренних открытий больше не происходит, только повторения. Возможно, неофолк пришёл к такому финалу, и мы попробовали в нём такую квазиточку поставить. Для меня главное, что мы фольклорное наследие Архангельской области вытянули на мировой уровень. Лейбл Prophecy Production существует уже примерно столько же, сколько и Moon Far Away, и мы стали первой русской группой за всё это время. Для меня важно, что мы наших любимых бабушек туда привели.
— Как же вам удалось посотрудничать с этим германским лейблом?
— Прежде всего, я сам этого хотел. Многие мои любимые музыканты сотрудничали с Prophecy: музыка, которую я слушаю, издавалась там многие годы. Кроме того, лейбл должен подходить альбому по своей стилистике, своей истории, своему мифу. И Prophecy — мировая величина, один из крупнейших лейблов в неофолк-сегменте. И я им написал, послал им демо. И человек, с которым я вёл переписку, написал: «Чудо, что я не знал о тебе. Мои друзья и на концертах твоих бывали, и на фестивалях тебя слушали». В итоге у нас всё получилось.Кстати, они сейчас выпускают и собственно новый альбом, и коллекционное переиздание состоящее из пяти старых, собранных в такую книжку с кучей старых, ранее неопубликованных, фотографий. По сути, получится фотоальбом с компактами.
— Подписчики ваших групп в соцсетях уже порой начали недоумевать: дескать, вы посвящаете свои песни фольклорному наследию Русского Севера, но альбом назвали по-английски…
— У нас даже название группы на английском, и мы его никогда не поменяем. Оно красивое, благословенное. Дело в том, что мы изначально претендовали на широкую мировую аудиторию. И мы горды тем, что через нас она узнаёт о Русском Севере. И для нас выбор между маленькой гордыней: «Мы русские, так давайте и альбом по-русски назовём!», — и большой гордостью за то, как в итоге широко зазвучит наша культура, очевиден.
— Кроме водяной мельницы вы использовали в записи какие-то необычные инструменты?
— Много акустических инструментов — у меня дома достаточно большая коллекция. Например, словацкая фуяра. На нём уже играет очень мало людей, к сожалению, но он входит в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Я не знаю, есть ли в нём ещё какие-то музыкальные инструменты. Он похож на русскую калюку: принцип звукоизвлечения у него, как у обертональной флейты. Только она более длинная, на ней несколько иные приёмы игры. Ещё использовали гусли, кучу разных флейт, рубаб — тибетский струнный инструмент, из подаренных мне — с головой дракона и кожей змеи на раме. В записи альбома принял участие звезда английского неофолка Тони Уэйкфорд. Что удивительно и приятно, недавно он написал, что с удовольствием сыграл бы с нами на Вроцлавском индустриальном фестивале. Участница его группы Sol Invictus Кэролайн сыграла на дульцимере — это такие гусли, на которых играют палочками, или пианино без клавиш. Какие-то инструменты мы сами делали. Например, нойз-гусли — в «теле» настоящих народных, но бесструнных гуслей аналоговый синтезатор, который играет от прикосновения. Была просто пластиковая бутылка с чёрным песком острова Санторини вулканического происхождения, который очень интересно шумел. Звучат на альбоме полевые записи, сделанные в экспедициях: они очень некачественные, просто где-то вдалеке бабушки поют, но это придаёт шарма — это звучит словно законсервированное время, замороженные воспоминания о конкретном дне жизни. Да, звук работающего принтера использован в одной песне. Причём он даёт вполне определённую ноту «ля».
С этим альбомом Moon Far Away становятся самой интересной отечественной группой, оставив рязанцев Majdanek Waltz немного в стороне с Кладовой крысиного короля.
Возвращение в Питер русских легенд неофолка MOON FAR AWAY в золотом составе времён альбома Minnesang, которому в прошлом году исполнилось десять лет. Концерт пройдёт при поддержке ritual-ambient проекта CODEX OCCVLTA и, пожалуй, лучшего нового дарк-фолк проекта России, ЛЮДИ НА ХОЛМЕ (Мурманск, впервые в СПб). 25 апреля в 20:00 Биржевая линия 12, Санкт-Петербург
