User #41 Male Ashqelon Israel Reg. 15.12.2013 13:45
Status: Offline
Quote
English version for those, who are interested, is available HERE
SYNTH-SCENE of the year
Продолжая традицию топов за год, разделённых на подобные похожие стили тёмной сцены. Сначала приведу сухие цифры. Так получилось, что в этом году было время ознакомиться со всеми релизами во всех стилях тёмной сцены, начиная слащавым электропопом и заканчивая монотонно-шумной атакой на уши harsh noise wall. В среднем за месяц выходило 200 релизов во всех стилях (в эту статистику не включены синтвейв и его производные, ньювейв и неклассический постпанк из инди-сцены, большинство электроaкустических эксперименталов и электронный неиндустриальный эмбиент). Где-то чуть больше трети всех релизов были исключительно цифровыми изданиями, часть из которых были для бесплатного скачивания. Теперь, думаю, можно перейти к стилистическим нишам тёмной сцены.
Синт-сцена в 2018 году получилась супер-интересной. Было выпущено много интересных релизов с качественным звуком, классным материалом и разнообразным звучанием. Поэтому выбор десяти лучших релизов был трудней, чем обычно в этой части тёмной сцены. Многие гранды порадовали своих слушателей выпуском альбома, но далеко не всегда радовали материалом.
Вообще синт-сцена на данный момент является самой прогрессирующей и самой живой из всех ответвлений тёмной сцены. Многие музыканты научились создавать, а точней повторять качественное звучание грандов, поэтому удивить многослойностью, плотным саундом, качественными синтами и другими фишками уже сложно. Вокал тоже научились ставить и преподносить хорошо. Поэтому молодые коллективы ищут свою фишку, чтобы выделяться, а старые проверенные группы используют своё фирменное узнаваемое звучание. Но не только.
В этом году стало модно создавать супер-группы, состоящие из известных музыкантов. Такие проекты появлялись, конечно, и раньше, но в этом году это было очень чётко и явно заметно. Только не всегда это шло. По сути ни один из таких проектов не вошёл в мой личный топ. А вот приглашение вокалистов и других музыкантов работало раньше и работает сейчас. Если смотреть на отдельные стили синт-сцены, то можно чётко увидеть, что синтипоп чувствует себя очень комфортно и многочисленно, однако в последнее время много молодых проектов играют синтипоп с инди-стилями, создавая целую сцену на стыке тёмной сцены и инди-музыки. Фьючерпоп в 2018 году как-то резко реанимировался и не только из-за старых проектов, выпустивших альбомы.
Также появилось много молодых коллективов, не сильно отставших от проверенных грандов. Электропоп всё дальше и дальше уходит в глубь инди-сцены. Редкие проекты а-ля Future Perfect выдают релизы, но не в этом году. Элэктроклэш находится в спячке уже не первый год. И более того, в этом году старые проверенные проекты выпустили материал совсем не в этом стиле, поэтому боюсь, что стиль в классическом понимании начинает стагнировать, если не больше. А о синт-роке скажу ниже.
10. The Anix "Shadow_Movement" (synth-rock | USA, FiXT)
В последнее время на сцене электронно-роковых групп подавляющее большинство проектов ушло от типичного звучания с золотой серединой между электронной и роковой составляющей в сторону альтернативы, рока и метала. Поэтому появление на сцене альбома типа нового творения The Anix является редкостью и замечается сразу. Данная работа является шестым полноформатным альбомом в дискографии американцев и по сути представляет собой классическое звучание синт-рока с периодическим использованием синтвейв-фишек, что вполне объяснимо на лейбле FiXT.
Хороший атмосферный синт-рок с хитами, гармоничным сочетанием роковой и гитарной составляющей очень хорошо показывает, как надо правильно использовать гитары в синт-музыке, не портя всё остальное. Стоит сказать, что большая часть альбома уже была выпущена синглами, поэтому у многих любителей синт-сцены впечатление было смазанным именно из-за того, что половину альбома они уже слышали... Однако это не отменяет того факта, что полная работа получилась качественной, интересной и достойной топ 10.
09. Ashbury Heights "The Victorian Wallflowers" (synthpop, electropop | Sweden, Out of Line)
Шведский проект прогремел в середине нулевых дебютником и с тех пор вошёл в когорту популярных и востребованных проектов синт-сцены. Узнаваемое звучание, хиты, характерный вокал Андерса и постоянно меняющиеся вокалистки создавали атмосферу, которая была знаковой для Ashbury Heights. После трёх лет паузы швед вернулся на сцену с очередной вокалисткой и новым материалом, который стал более сладким и не таким витиеватым, как на предыдущих альбомах. Такое смягчение звучание кто-то назовёт уходом в попсу, однако хитовость никуда не делась. Некоторые песни прям просятся в хит-парады 80-х. Трёхлетняя пауза пошла проекту на пользу, потому что альбом получился в разы хитовей, чем предыдущее творение. И альбом по праву занимает 9 место в топе лучших альбомов года, а песня "Science" плотно и надолго осела в плэйлисте. И, насколько я знаю, не только моём.
08. M.I.N.E. "Unexpected Truth Within" (synthpop | Germany, Oblivion)
В 2016 году вокалист немецкого гранда синт-сцены Camouflage Маркус Майн решил создать сольный проект, в котором он по сути продолжил то же творчество, что было и в Camouflage. Только более кристаллическое и в современном звучании. И вот в 2018 году вышел дебютный альбом проекта M.I.N.E. У Маркуса всё на месте: превосходный вокал, запоминающие композиции, лёгкий роковый оттенок композиций, очень качественный и грамотный чистый синт-саунд. На альбоме также есть несколько хитов. Одним словом хорошая работа для любителей старого синта. Нового на альбоме ничего нет, поэтому это творение оказалось лишь на 8 месте топа.
07. Solar Fake "You Win. Who Cares?" (synthpop, synth-goth | Germany, Out of Line)
Проект Свена Фридриха Solar Fake появился в середине нулевых как своего рода электронное воплощение его роковых групп Zeraphine и Dreadful Shadows. Свен сразу нашёл своё звучание, которое и использует до сих пор, войдя в ряд популярных современных проектов синт-сцены, грамотно лавируя между танцевальными синт-мелодиями и лиричными готическими опусами. Ну, и вокал Свена нареканий не вызывает и является уже вполне узнаваемым на сцене. Альбом "Your Win, Who Cares?" является уже пятым в дискографии немецкого дуэта. В каждом альбоме была пара хитов, однако целиком альбомы были довольно однообразными. Этот в принципе тоже получился в том же стиле, что и всё творчество, но мелодика, прилипающие композиции получились лучше, чем на предыдущих работах.
Альбом слушается легко, проходных композиций мало, а половина из песен сделаны с мощным драйвом и энергетикой, которые будут особенно сильно чувствоваться на выступлениях. В других версиях релиза были представлены акустические версии композиций из альбома и ремиксы от коллег в разных стиля, который добавили разнообразия. Среди ремиксёров засветились In Strict Confidence, Patenbrigade: Wolff, Mr.Kitty и Ost+Front.
06. Black Nail Cabaret "Pseudopop" (dark synth, electropop | Hungary, Dichronaut Records)
Четвёртый альбом венгерского проекта Black Nail Cabaret, называющего свой стиль synth noir. Проект образовался в Венгрии в 2008 году, а сейчас базируется в Лондоне. С первого альбома музыканты делают очень нестандартную синт-музыку с мрачной эстетикой, экспериментальными звуковыми зарисовками и очень харизматичным женским вокалом. Такая подача материала с такой концепцией и музыкальной составляющей не подразумевает супер-хитов, не привлекает масштабную аудиторию, а некоторых даже отталкивает. И всё равно проект является относительно популярным.
Новая работа по мнению самих музыкантов не имеет музыкальных рамок и выполнена в своём стиле. Стиль этот, видимо, указан в названии альбома. В чём-то они правы. Здесь мoжно найти и электропоп-звучание, и отголоски эмбиента, куски индипопа, обрывки синтипопа, осколки синт-гот и обломки минимал синт. По отдельности это кажeтся не связанными совершенно отдельными вещaми, которые вместе будут звучать кашеобразно, но венграм удалось создать очень мощный альбом, близкий к шедевру, который далеко не каждый поймёт. Возможно, что в топе инди-сцены за 2018 год Black Nail Cabaret вполне могут занять первое место. Только топ инди я не составляю.
Пятая работа ещё одного итальянского проекта Helalyn Flowers по традиции вышла на бельгийском лейбле Alfa Matrix. После дебюта их творчество всё больше и больше напоминало клонов самих себя, но с меньшей хитовостью и однообразием. На последних релизах пропали хитовость и драйв. Новый альбом был интересен, но не вызывал восторга до прослушивания. После него же в голове засели несколько композиций, а общее звучание стало гораздо разнообразней. И самое главное состоит в том, что появились хиты. Драйв и энергетика тоже вернулись в творчество, а поэтому спокойно сидеть в процессе прослушивания альбома не всегда удаётся.
Новый альбом выполнен в стиле синт-рока с яркой электронной составляющей и гитарными партиями, которые на затмили всё остальное. Хорошая сильная работа итальянцев, уже ставшими неотъемлемой частью Alfa Matrix и синт-рок сцены в целом. К альбому прилагается бонус с ремиксами от коллег по сцене и самих себя. Ремиксы выполнены в основном в стилях электронной музыки без гитар, поэтому вторая часть будет интересна любителям в первую очередь электроники. В любом случае альбом получился отличным и запоминающимся.
Итальянский электронный проект Blume был создан в 2008 году и с первого демо подкупил публику меланхоличным синтипопом с клаcсным вокалом и романтичностью в музыке. Их первые два альбома стали любимы многими синт-слушателями, а композиции стали частыми гостями радио-эфиров, а некоторые даже появлялись в сэтах диджеев. Поэтому от нового творения итальянцев многие ожидали подобной меланхолии и мелодичности. Однако новый альбом получился не таким. Меланхолия и романтичность остались, однако добавились ритмичность и агрессия фьючерпопа, что немного оттолкнуло любителей классического синта. Но проект от этого только выиграл.
Альбом получился в середине стилей синтипоп и фьючерпоп, вобрав в себя лучшие черты обоих стилей. Прекрасный вокал и лиричное настроение сменяются танцевальными композициями, а после привычных медленных композиций следуют танцевальные боевики в духе Solitary Experiments и [:STD:]. Такое звучание сложно назвать современным, но и старомодным тоже не охарактеризовать. Альбом от таких локальных метаморфоз совершенно не потерял, а лишь приобрёл. Приобрёл в разнообразии, приобрёл в многогранности и в хитовости. Очень мощная работа итальянского проекта, продолжающего держать высокую планку как для себя, так и для других проектов в стиле. У этого релиза нет минусов. Но подобная высота может быть минусом следующего релиза. Посмотрим, чем нас удивят итальянцы в будущем.
Тобиас Бернструп родился в шведском городе Гётеборг и с конца 90-х создаёт музыку в разных стиляx синтетической, электронной и инди-музыки. Его новая работа уже стала шестой по счёту. И эта работа получилась как минимум лучше двух предыдущих, если не вообще лучшей в творчестве шведа. Слащавые мелодии ньювейва и электропопа перемежаются с сахарним синтипопом, элементами итало диско и классным вокалом Тобиаса. На альбоме есть и яркие хиты, и мелодичные медленные композиции, интересная коллаборация и кавер на Ace of Base. Отличный альбом эпатажного шведа, подкреплённый электронными ремиксами из области ретровейва , итало диско и других электронный и синтетических стилей музыки. А, да, и один из ремиксов сделали Covenant. Альбом, который войдёт в плейлисты любителей синт-сцены надолго.
02. Neuroticfish "Antidoron" (futurepop | Germany, Non Ordinary Records)
Новая работа старого и известного гранда стиля фьючерпоп начинается с двух тягучих атмосферных композиций, поэтому начальное впечатление от нового творения после трёх лет ожидания получилось двояким. Медляки звучат отлично, но целый альбом в таком стиле было бы слушать скучновато. Однако потом всё медленно, но верно перетекает в обычное ритмичное звучание. И хитовое, что тоже немаловажно. Хороший материал в своём стиле, который и потом прерывается на медленные и местами даже задумчивые композиции, которые составляют половину альбома. На этом альбоме в каком-то смысле подобное звучание стало фишкой немецкого дуэта. Если бы они не были эмоциональными и трогающими, то этот альбом попал в топ разочарований. Тонкая грань между двумя крайними точками. А ритмичные песни сделаны в лучшем виде классического звучания Neuroticfish. На этом альбоме каждый любитель синт-сцены найдёт для себя что-то интересное.
Через 6 лет после выпуска мощного дебюта, кучи синглов, мини-альбомов, переизданий и ремиксовых релизов российский проект Mental Discipline возвращается с новым альбомом, который тоже является не совсем новым. Часть полноформатника состоит из переработанных старых неизданных и демо-композиций, в которых от старых версий по сути осталась только мелодия, а лирика, аранжировки, вокал и общая конструкция были изменены.
Новая работа получилась как минимум не хуже предыдущей, а зачастую даже и лучше. И если в дебюте на каждом треке пел приглашённый вокалист, то половина нового материала исполнена Александром. Однако не обошлось и без звёздных гостей, среди которых есть NamNamBulu, Ashbury Heights, Lights of Euphoria, Synapsyche, Babylonia, 64 Rockets и уже участвовавший в первом релизе Pulcher Femina. Каждый гостевой проект привнёс в звучание не только голос своего вокалиста, но и свою атмосферу и свой звук, поэтому альбом получился похожим на сборник Best of, причём не одного проекта, а нескольких, и в данном случае это комплимент, а не упрёк.
Цепляющие мелодии, гармония между музыкальной и вокальной составляющей, хитовые композиции, от которых тянет танцевать, разнообразие вокалов и отличный качественный звук подняли этот альбом на первую строчку в моём личном топе синт-сцены за год. Очень грамотное, умелое и качественное сочетание фьючерпопа и синтипопа.
Другие претенденты: In Good Faith, Binary Park, Evo-Lution, Unity One, Halo Effect, Apsürde, Projekt203, Tripoli, You Drive, Hidden Souls, VNV Nation, District 13, Korine, Halo in Reverse
User #41 Male Ashqelon Israel Reg. 15.12.2013 13:45
Status: Offline
Quote
English version for those, who are interested, is available HERE
POST-INDUSTRIAL of the year
Пост-индустриальная сцена в последние пару лет претерпевает изменения. Складывается ощущение, что многие дарк электро проекты ищут нужное и близко им звучание. Кто-то ушёл в гитарно-металёвую область, что уже не раз слушалось и в большинстве случаев было совсем не в кассу, а сцена теряла очередную качественную группу. Электро-индустриальные коллективы продолжают творить, и у них это продолжает получаться. Классическое EBM-звучание тоже начинает возвращаться и не в образе некогда модных anhalt EBM или современного олдскула, а в том самом звучании, в котором должен быть сoвременный EBM, включая в себя танцевальные мелодии и золотую середину между сухим минималистичным саундом и плотными сложными механическими конструкциями.
Из всех ответвлений тёмной сцены эту часть можно назвать наименее целостной и наиболее кризисной. Если лет 10 назад было засилье клонированных дарк электро проектов а-ля Hocico и Suicide Commando, то сейчас альбомы с подобным саундом нужно хорошо поискать, а качественные релизы в таком стиле уже являются большой редкостью. Так вот в этом году случилось в какой-то степени возвращение этих стилей на карту пост-индастриала. И не только. Если знаковые прошлогодние релизы пост-индустриальной музыки были преимущественно электро-индустриальные, то в этом году дали о себе знать и то самое популярное танцевальное дарк электро, и современный EBM без яpковыраженного олдскульного или anhalt влияния.
Охваченные стили: EBM, dark electro, anhalt EBM, oldschool EBM, aggro-industrial, electro-industrial, oldschool dark electro
Новый альбом российского электронного проекта DBS, которые радовали слушателей последние 4 года в первую очередь выступлениями. Проект образовался в 2006 году Назаром 54[R], покинувшим электро-метал проект [T.3.R.]. Музыка проекта пришлась актуальной как раз в период расцвета стиля anhalt EBM и даже не фоне именитых коллег по цеху из Германии и Швеции россияне выглядели очень солидно. После дебюта их заметили лeйблы-гранды, поэтому их следующие альбомы выходили на немецком гранде Trisol и на российском известном лeйбле Shadowplay Release. Вместе с выходом релизов на популярных лeйблах случилось и изменение в звучании в сторону более гитарного. Такое звучание сами музыканты прозвали bodybilly.
И вот в 2018 году случился выход полноформатного альбома после 4х лет перерыва. И эти 4 года стоили ожидания, потому что музыкально DBS вернулся к истокам. Классический anhalt EBM с немецкоязычной лирикой, мощный, ритмичный. И музыка стала более зрелой и объёмной по сравнению с дебютником, мелодии стали более яркие. Есть явные танцевальные хиты, способные завести ибиэмовый танцпол, есть более тягучие композиции, достойные домашнего прослушивания. Отличный пример того, как надо делать anhalt EBM, который в последнее время как-то завял.
09. Schramm "Nuklear Fetisch" (EBM, aggro-industrial, neue deutsche härte | Germany, Cleopatra Records)
Немецкая троица появилась на свет в конце нулевых и с первого же сингла привлекла внимание любителей EBM бодрым звучанием и стёбной концепцией. Музыканты сочетали современный EBM и использовали элементы олдскульного звучания. Новый альбом вышел через 6 лет после дебютного альбома, поэтому многие уже забыли о существовании этого проекта. А ребята продолжали делать музыку и сочинять. И получилось очень даже неплохо. Новая работа стала наполовину гитарной, хотя задор EBM остался на том же уровне. Некоторые композиции звучат по-старому ибиэмно, однако большая часть альбома стала смесью аггро-индастриала и электронного рока, местами даже прибегая к помощи neue deutsche härte.
Немецкоязычная лирика, агрессивный вокал и танцевальные мелодии делают альбом не только ровным и привлекательным по вывеске, но и хитовым. В своё время аггро-индастриал называли EBM с гитарами, что многие критики опровергали и говopили, что это совершенно неверно. Schramm нашли звучание, которoе подходит как под термин аггро-индастриал, так и под термин "EBM с гитарами". Яркий пример того, как надо правильно использовать гитары в электронной музыке.
08. Xentrifuge "Desensitized Parallels" (dark electro | USA, Cleopatra Records)
Американский проект Xentrifuge появился на свет в 2005 году усилиями Chris X. Два года спустя вышел первый альбом с жёстким, шершавым и одновременно мелодичым дарк электро. Такое звучание в принципе можно назвать типичным для большинства американских проектов. Выпустив два альбомa, проект ушёл в тень из-за медицинских ситуаций автора. И вот, преодолев все трудности, Крис снова в деле. Третий альбом вышел через 9 лет после предыдущего и получился продолжением старых работ, ни чуть не потеряв в многослойности и атмосфере агрессивности и мелодичности.
Американец остался верен своему звучанию и не погнался за модными электронными стилями мэйнстрима или за гитарным звучанием. И на выходе мы получили отличную работу качественного дарк электро американского образца, которое, как это ни страннo будет звучать, в последнее время стало редкостью. На сайте можно почитать полную и развёрнутую рецензию альбома, поэтому много писать не имеет смысла.
Дебютный альбом молодого российского проекта Outpost 11 сначала был издан бесплатно своими силами в сети, а потом был переиздан венгерским лeйблом Advoxya Records с бонус-ремиксами и новыми композициями. Автор вдохновлялся иконами стиля электро-индастриал Front Line Assembly, поэтому схожесть в звучании вполне объяснима. У россиянина получился интересный мелодичный электро-индастриал старой школы с периодическими уходами в электронно-роковое звучание. Мелодичный, потому что звучит не так механично, как другие коллеги по цеху, но есть и агрессивные композиции. Есть и более ибиэмовые композиции. Альбом получился неплохим не только для дебюта, но и вообще вызывает чувство того, что это уже далеко не первый материал, созданный автором. Похоже, что на российской сцене мы имеем новую звезду электро-индастриала, которая способна осветить и европейские уголки.
06. Bornless Fire "Arcanum" (dark electro | USA, Metropolis Records)
В середине нулевых в США был создан проект Dawn Of Ashes, который совершил прорыв на сцене дарк электро, став одним из ведущих американских современников этого стиля. После выпуска ряда альбомов проект ушёл в метал, оставив любителей дарк электро смаковать прошлыми работами. И вот после без сомнения удачной смены стиля Кристоф решил вернуться к пост-индустриальному музицированию, однако уже в рамках своего нового сольного проекта Bornless Fire. По сути его новый проект можно считать продолжением дарк электро творчества Dawn Of Ashes, однако не всё так однозначно.
Базовым стилeм дебютного альбома является, конечно же, то самое дарк электро из творчества его первого детища, однако в музыку вплетены элементы атмосферного олдскульного дарк электро звучания и некоторая доля электро-индустральной составляющей, поэтому в целом альбом является более подходящим для домашнего прослушивания, чем для отрыва на танцполе. И это радует. Радует, что американец не пытается выпускать то, что "пипл хавает", а делает то, что ему нравится. Ну, по крайней мере я на это надеюсь. В любом случае альбом получился отличным. В довесок к девяти оригинальным композициям и вступлению добавлены ремиксы от коллег по пост-индустриальному цеху. Не сказал бы, что ремиксы прям так сильно разнообразили релиз, потому что все они выполнены в том же стиле, что и оригиналы. Только Suicide Commando удалось сделать ремикс в своём фирменном звучании.
В прошлом году случился пик возрoждения старого электро-индустриального звучания, когда топ 10 года пост-индастриала состоял наполовину из альбомов в этом стиле. В этом году в топ попал только два с половиной таких альбома. И если россиянин Outpost 11 сделал более мелодичное звучание электро-индастриала, то вернувшиеся после 16 лет бельгийцы Reality's Despair создали классическое механическое звучание, не забыв и про атмосферные партии, добавляющие объёмности. Альбом состоит из ритмичных композиций, уносящих слушателей в 90-е, когда на сцене гремели Evil's Toy и ранние работы Solitary Experiments. Элементы олдскульного EBM добавляют ритмичности, поэтому некоторые композиции могут подойти и для пост-индустриальногок танцпола. Хороший ровный альбом, который можно назвать великим возвращением 90-х. Снова.
04. Death Signals "No More Heroes" (dark electro | Mexico, Self-Released)
Если вы соскучились по задорным, хитовым и мелодичным танцевальным опусам латиноамериканского дарк электро, если вам небезразличны лучшие работы Hocico, Amduscia, Cenobita и Alien Produkt, то данная работа мексиканцев как раз для вас. Проект из Мехико был создан в середине 10-х годов и уже успел выпустить два полноформатных альбома до 2018 года. Все альбомы, как и новое творение, были изданы своими силами исключительно в цифровом формaте, что на самом деле немного удивляет. Видимо, латиноамериканское дарк электро уже не в тренде. А, между прочим, этот альбом стал воплощением всего лучшего из творчества Amduscia и Hocico. Злое качественное танцевальное дарк электро в лучшем виде, которого не было на сцене уже очень давно. И да, ничего нового в этом релизе не будет, но всё старое доброе получилось отлично.
03. Full Contact 69 "Selfdestruction" (EBM, electro-industrial | Germany, Self-Released)
Четвёртый альбом немецких электро-индустральников, которых постоянно сравнивали с иконами стиля Front Line Assembly. Видимо, немцы решили сделать шаг в сторону от такого звучания, чтобы избежать этих сравнений, и добавили в музыку редкие электpонно-роковые элементы. Это однозначно пошло в плюс проекту. Появилось разнообразие, свой почерк, хитовые композиции, и прежняя механичность тоже никуда не пропала. Вместе с электронно-роковыми элементами появились и элементы современного EBM, что тоже увело звучание проекта от звучания Front Line Assembly. Понятно, что Full Contact 69 всё равно будут сравнивать с именитыми канадцами, как приблизительно все электро-индустриальные проекты, однако теперь немцы звучат относительно свежо и оригинально, не потеряв и предыдущих положительных качеств. Главное теперь избежать сравнений с творчеством Nine Inch Nails и ранними работами In Strict Confidence, которые, к слову, тоже в этом выпустили альбом в своём старом стиле.
30 лет назад датчанин Клаус Ларсен создал проект под названием Leæther Strip. В 90-х этот проект стал знаковым на сцене EBM, а буква "æ" стала знакомой всем любителям пост-индустриальной музыки во всех странах. Во второй половине 90-х Клаус настрогал хитов на пару десятилетий вперёд, поэтому релизы второй половины нулевых и десятых напоминали одну длинную затянувшуюся песню, разрезанную на тысячи мелких кусков, которые выпускались по частям. Я, как и другие слушатели, ничего не ожидал от нового альбома, а получил забойный материал в духе старого творчества Leæther Strip. Альбом полон хитов, а качественное звучание Клаус умеет создавать уже давно.
Более того, альбом получился не в стиле олдскульного EBM, а в современном звучании лишь с атмосферой и намёком на старую школу. Прекрасная работа гранда, которому последние 20 лет не хватало оригинальности, свежести и хитовости. Всё это случилось на новой работе, которая, судя по слухам, станет последней в творчестве Leæther Strip. Если эти слухи являются правдой, то " World Molæster " станет хорошим завершением карьеры, а проект Клауса запомнится именно этим альбомом.
В 1995 Геррит Томас создал проект под названием Funker Vogt, ставший одним из первых, кто заиграл пост-индустриальную музыку в современном звучании стиля EBM. У Funker Vogt на протяжении всего творчества был уникальный узнаваемый звук даже на слабых альбомах, которые были по сути клонами самих себя, и ставшая их фишкой милитари-концепция, нашедшая своё воплощение и в музыке. В 2017 вокалист Саша Корн покинул проект, а ему на смену пришёл Крис из Agonoize. Это вызвало как минимум недоумение у многих поклонников творчества проекта, которое лишь укрепилось после выхода прошлогоднего альбома, звучавшего как ремиксы Agonoize на старых Funker Vogt. Поэтому выход нового альбома немцев не вызвал никаких эмоций. До прослушивания.
А вот после мнение кардинально изменилось. Funker Vogt вернулся к своему знаковому звучанию, добавив объёмности в звучании. Новая работа получилась своего рода лучшим воплощением старого материала и альбома 2017 года. Хитов хватало и на прошлогоднем альбоме, но складывалось ощущение, что те наработки материала принёс с собой Крис. А новый альбом уже был написал совместными усилиями и получился новым витком творчества проекта. Сочные мелодии, мощные биты и хитовые танцевальные композиции сделали этот альбом лучшим пост-индустриальным творением в 2018 году. Здесь есть и сильные танцевальные боевики, и медленно-тягучие мелодичные треки. Funker Vogt снова в деле, и это радует.
Другие претенденты: [Cynical_Mass], Stoppenberg, Hide, Public Domain Resource, Struck 9, Panic Lift, In Strict Confidence, CL-20, Haiku Funeral, Wolfchild
User #41 Male Ashqelon Israel Reg. 15.12.2013 13:45
Status: Offline
Quote
English version for those, who are interested, is available HERE. The 2nd place in the English version is by mistake taken from the year 2017 and was not replaced by another one. The Russian version is updated.
BEATS'N'NOISES album of the year
Сцена ритмичных шумов в целом сдвинулась в сторону техно, что наводит на размышления. Лично я бы не хотел, чтобы любимые мной проекты стали играть более мягкую экспериментальную музыку, а тенденция к этому есть и видна довольно чётко. Гранды ритмошума начали выпускать экспериментальные релизы с использованием других стилей электронной музыки ещё в 2017 году, но настораживает даже не это, а то, что новые появившиеся проекты в чистом ритмик-нойзе за последние два года можно пересчитать на пальцах, причём даже одной руки.
Всё чаще и чаще создаются лейблы, где выходят техно-проекты, среди которых легко можно найти и так или иначе использующие ритмик-нойз формации. Альбомы в классическом стиле ритмического шума всё ещё выпускаются, что радует, однако уже не являются таким уже частым гостем даже таких издающих грандов, как Hands Productions и Ant-Zen. В отличии от ритмик-нойзa стиль техно-индастриал цветёт и пахнет, медленно, но верно интегрируясь в эту тусовку. А вот IDM и его развитие не изменились за последние пару лет, хотя появилось много проектов, которые сочетают классический неиндустриальный IDM с эмбиентом. Такие сочетания были и раньше, но нe в таком количестве, поэтому такая тенденция может сказаться в будущем на количестве и качестве проектов, которые сочетают IDM с индастриалом. В связи с этим в топе этого направления будет много проектов, которые сложно описать только одним стилем.
10. Iszoloscope "All Is Immensity And Chaos" (rhythmic noise, industrial, techno-industrial | Canada, Ant-Zen)
Канадский проект ритмошума Iszoloscope образовался в конце 90х и уже вошёл в историю сцены ритмик-нойза как один из самых разнообразных и многогранных. Новая работа канадца стала уже девятой в дискографии и полностью соответствует образу и звучанию, к которым создатель проекта Янн приучил слушателей. Многослойный ритимичный шум, композиции в стиле дарк эмбиент, разбавляющие грязные биты, вкрапления таких мэйнстримовых стилей электронной музыки, как драм-энд-бэйс, дабстэп и техно, делают новый альбом интересным не только тусовке ритмик-нойза, но и любителям электронной музыки в целом. Проект обильно использует техно-индустриальную составляющую, что смягчает зубодробильные наждачные боевики и создаёт уникальную атмосферу, ставшую знаковой и узнаваемой для Iszoloscope на протяжении многих лет. Хорошая работа индустриальной электроники.
Американский проект Manufactura был создан в начале нулевых Карлосом М. После выпуска первых альбом он стал одним из ведущих на американском материке в этом направлении особенно после ухода Converter. Проект стабильно выпускал альбомы, однако после 2011 и до 2017 случилось затишье. За это время автор, видимо, немного переосмыслил своё видение музыки, и сначала выпустил электронно-шумный альбом в 2017, который не особо отличался от подобных экспериментов его коллег, а вот в 2018 его эксперименты стали заметно отличаться от того, что предлагают другие проекты ритмик-нойз.
Карлос записал альбом, на котором можно найти классический тягучий ритмик-нойз, ритмичный техно-индастриал, атмосферный IDM и мелодично-лиричный синтипоп с вокалом. Такие метаморфозы со звучанием могут вызвать вопросы и даже оттолкнуть старых фанатов проекта, однако в музыкальном плане эксперименты удались, и гармония между этими стилями была достигнута, хоть и не в полном масштабе. Вполне вероятно, что, если американец продолжит и дальше комбинировать эти стили, то в итоге он сделает альбом, который попадёт не первую строчку топа, а не на последнюю. Но даже эта работа вполне достойна своего места в лучшей десятке.
08. Liq - Na Meiyou Hanyi, Que Yongyou Sanyecao De Fengjing” (rhythmic noise, industrial | China, Self-Released)
Китайская музыкальная сцена, как и вся азиатская, всегда стояла особняком, имела свои стили, которые отличались от классических европейских и американских. Китайские представители на тёмной сцене и так являются редкими гостями, а вот ритмошум из Китая и вовсе мне не встречался ранее. Проект латинскими буквами называется Liq и первый его релиз датируется февралём 2018 года. После этого на протяжении года у китайца вышли ещё два альбома. И если первые два альбома звучали довольно экспериментально и прямолинейно, отвечая требованиям скорей хоуммэйд-релизов в сети, то к третьему релизу Liq нашёл звук, который вполне неплохо вписывается в общую тусовку ритмошума. Некоторые композиции напоминают раннее творчество Xotox даже с использованием китайской музыки. Механические звуки, впечатанный в жёсткий грязный бит, резкая смена ритма и редкие жёсткие долбилки чередуются с тягучими многослойными трэками, в которых можно найти и классический индастриал, и IDM, и элементы техно. Очень интересная работа в какой-то степени экзoтического проекта. И попала она в топ по праву, а не из-за того, что проект из Китая.
Проект Solypsis музыканта Джеймса Миллера из Денвера функционирует и выпускает материал с 1998 года. На счету американца уже много релизов, начаная классическими полноформатниками и мини-альбомами и заканчивая сплитами с коллегами по сцене экспериментальной электроники и ремиксовыми сборниками. Столь пёстрая история сказалась и на музыке. Джеймс на протяжении своей музыкальной карьеры играл ритмик-нойз, техно-индастриал, IDM, заигрывал с различного вида мэйнстримом в лице дабстэпа, дрaм-энд-бэйс, брейккора и ещё много чего.
Само собой, что музыка проектa чисто инструментальная, поэтому структурно она может показаться циклическoй и "квадратной". И такие композиции есть на альбоме, но, с учётом их звучания и многослойности, на них можно, что называется, залипнуть как раз из-за цикличности, пoэтому, когда трэк внезапно обрывается, слушатель выходит из транса и как будто возвращается в реальный мир из долгого путeшествия в космос. В новую работу вошли по сути лучшая половина композиций из извращений музыканта над звуками. На самом деле полный альбом состоит из 36 трэков. Всё, описанное выше, нашло своё отражение и в новой работе, знаменующей 20летие его деятельности на сцене индустриальной электроники. Отличная атмосферная работа.
Пятый альбом немецкой электронно-индустриальной долбилки FabrikC вышел не на привычном ProNoize, специализирующемся на подобного рода музыке, а на не особо известном Stay Beat Productions. Вызвало удивление на самом деле только это, потому что музыкально Торстен остался верен своему стилю. Мощный зажигательный TBM современного разлива в лучшем виде станет находкой для любителей попрыгать на танцполе в первую очередь и просто побеситься дома. Сложно спокойно сидеть под эту музыку. Единственное, что немного выводит из равновесия, это вокальный трэк с приглашённым C-Lekktor. Заводные мелодии и танцен-танцен. Все на танцпол. Каждая композиция вполне чётко и без потерь впишется в индустриально-электронные плэйлисты, а утром разбудит даже мёpтвого.
05. Noisuf-X “Invader” (TBM| Germany, ProNoize)
Новая работа Яна Лемкэмпера, стоящего за своим основным детищем X-Fusion. Считать их уже не имеет смысла, потому с 2005 года Ян выпускал полноформатный альбом практически каждый год. И каждый год он держал марку. Были, конечно, альбомы слабей, но они были слабей не музыкально, а скорей в сравнении с предыдущими работами. Ну, и, конечно, если на альбоме нет или мало качающих трэков, то его сложно внести в список лучших за год. На новом альбоме есть не только яркие хиты и качающие композиции, но и звучание в целом ушло от современного TBM, присущему проекту на предыдущих релизах. На этом альбоме Ян создал более электронный вариант TBM с более чётким использованием буквы "Т" из аббревиатуры.
И, на самом деле, если добавить к этой музыке вокал, то получится нечто похожее на первые работы Combichrist, которые считаются пионерами и создателями стиля. Видимо, уже можно говорить о современном и олдскульном звучании стиля TBM, раз этот альбом напомнил старый Combichrist, а новый альбом FabrikC - нет. В любом случае новую работу Noisuf-X не стоит считать клоном Combichrist в первую очередь, потому что Combichrist уже играют альтернативный метал, а у Noisuf-X есть всё же своё узнаваемое звучание. Новый альбом Яна займёт достойное место в коллекции любителей жёсткого индустриального бита.
04. ESA “That Beast” (rhythmic noise, techno-industrial | UK, Negative Gain Productions)
Новый альбом британского проекта Electronic Substance Abuse вышел после завершившейся трилогии "Themes Of Carnal Empowerment ", которая была более экспериментальной и не всегда звучала, как тот самый ESA из второй половины нулевых. Новый альбом звучит в типичном современном ритмошуме практически без отклонений в сторону экспериментирования. Также на альбом были приглашены несколько музыкантов для совместных трэков, из которых можно выделить женский вокал в исполнении Jo Hysteria, который напомнил совместное творчество EVA|3 и Riotmiloo. Дуэт с ESA получился как минимум не хуже. Во второй половине релиза к современному ритмик-нойзу добавилось лёгкое влияние техно-индастриала и более прилизанной электронной составляющей, но менее интересной музыка не стала. Даже короткое атмосферное эмбиент-отклонение не выбило из колеи, а пришлось как раз в тему. Хорошая мощная работа британца.
03. Ah Cama-Sotz “I Believe & Allerheiligenvloed - Het Verdronken Land Van Saeftinghe” (tribal industrial, IDM | Belgium, Hands Productions)
Новый альбом бельгийского композитора Германа Клапхольца, известного по работе в многочисленных проектах, в числе которых числится и старый ритуальный эмбиент Hybryds, вышел по многолетней традиции на немецком лейбле Hands Productions. Мастер tribal industrial два года собирал материал и творил. Результатом этого процесса стала новая работа, которая вышла в двух вариантах. Основной диск получил название "I Believe" и выполнен в традиционном стиле, присущем бельгийцу, с костяком tribal industrial и вкраплениями IDM, техно и различного рода электроники.
Мoщное начало с первого трэка даёт понять, что слушателя ждёт отличная работа со сложной структурой, небыстро развивающейся темой, на которую накручиваются разные слои. Здесь есть и монотонные техно-индустриальные опусы, и классические tribal-композиции с восточными мотивами, и мощный ритмичный IDM с техноидным пульсирующим звуком. Периодические атмосферные трэки эмбиента дают представление о бонус-диске, который выполнен весь в таком ключе. Второй диск, выполненный в стилях мрачного и ритуального эмбиента с периодически проскакивающим женским вокалом, получился неплохим даже по меркам классической индустриальной сцены, однако в этом году были релизы в этом стиле и лучше, а вот основной материал по праву заслужил место в топ 10 за 2018 год.
В начале/середине нулевых немецкие проекты Maschinenkrieger KR52 и Disraptor выпустили несколько сольных альбомов, а в 2003м году вышел их дебютный релиз совместного производства. С тех пор было выпущено ещё ещё 5 совместных полноформатных альбомов, а название стало по сути названием одного проекта, а не двух некогда разных. В 2018 году лейбл Hands Productions, известный своей ритмошумовой продукцией, издаёт седьмой альбом дуэта немцев. Стоит сказать, что в последние пару лет старые проверенные проекты ритмик-нойза стали экспериментировать с техно-индустриальными фишками, IDM и в целом более спокойным и не таким шумным творчеством, отойдя от классического звучания ритмик-нойза.
Так вот этих немцев данная тенденция не коснулась. "Riot" является примером классической золотой середины между жёстким танцевально-ритмичным ритмошумом и его более тягучей олдскульной версией. Грязный шершавый ритм с многочисленными индустриально-механическими звуками сочетается c классическим индастриалом. Это не обычная атака на уши наждачным битом, а более структурированная и целостная работа. Отличный альбом, от которого веет Winterk?lte и Converter, но со своим колоритом и звуком.
01. Ancient Methods “The Jericho Records” (IDM, industrial, ambient | Germany, Self-Released)
Немецкий проект Ancient Methods был создан в середине нулевых Михаэлем и Конpaдом. На прoтяжении долгого времени дуэт выпускал много мини-альбомов на винилах, сотрудничал с коллегами по сцене, однако дебютного полноформатного альбома не было. В определённый момент Конрад покинул проект, а в 2018 Михаэль всё же выпускает дебютный полноформатный альбом, полный интересных и неожиданных коллабораций, характерных только ему фишек и разнообразия стилей. За основу звучания взят техно-индастриал, периодически уходящий вообще в олдскульное техно, на который накладывается IDM, эмбиент, элементы ритмик-нойза, tribal industrial и различные электро-индустриальные фишки, а некоторые отдельные композиции вообще выполнены в стиле классического дарк эмбиента.
Лирика Кафки, экспериментальное техно в совместном трэке с британском диджеем и композитором Regis, мрачный эмбиент с мэтрами Orphx, электро-индустриальные эксперименты совместно с дарк-фолковым проектом King Dude на вокале, атмосферный эмбиент-опус со старым шотландским индустриальным коллективом Cindytalk и мощный ритмичный трэк с американским power electronics проектом Prurient делают этот альбом привлекательным не только из-за имён участников, но и из-за стилистического разнообразия. 11 лет. 11 лет потребовалось ждать полноформатного альбома Ancient Methods. И ожидания оправдались на все 100%. Отличный очень сильный дебют.
User #41 Male Ashqelon Israel Reg. 15.12.2013 13:45
Status: Offline
Quote
English version for those, who are interested, is available HERE
ELECTRONIC GOTHIC album of the year
В середине нулевых, когда я начинал создавать подобные топы, я выделил электронную готическую музыку в отдельный топ, потому что она являлась значимой частью тёмной сцены. Тогда появлялось много молодых проектов, а старые часто выпускали альбомы, которые были достойны внимания широкой публики, а не только любителей синт-гот и готик электро.
Шёл год 2018. Форматные стили электронной готической музыки редели и редели. На самом деле, если бы я не включил дримпоп в эту категорию, если бы не появлялись релизы не в классическом направлении упомянутых выше стилей, то топ 10 бы состоял либо просто из всех вышедших в этих стилях альбомах, либо насчитывал бы не более пяти. Печально. Однако, как и каждый год, здесь есть достойные группы с достойными альбомами. И часть из них вполне гармoнично бы вписались в лучшие альбомы других стилей. Но обо всём по порядку...
10. Night Haze “Love is Chaos” (synth-goth | Greece, Self-Released)
Night Haze появились в греческой столице Афины в январе 2018го года в составе PlasticineK и Stathis Alex. На музыку дуэта повлияли такие стили как постпанк, дарквейв и пост-индустриальная электронная музыка, поэтому уход дуэта в synth-goth вполне закономерен. После образования проект выпустил сингл, за которым в октябре последовал дебютный полноформатный альбом. Также были сняты два официальных видеоклипа, к которым добавилась ещё пара неофициальных фан-видео. У дуэта нет богатой истории, но есть хорошая музыка, отличный женский вокал и желание продолжать творить. Дебютный альбом звучит в духе современной сцены электронной готической музыки, вобрав в себя как элементы готик электро и синт-гот середины нулевых, так и современные веяния колдвейва.
09. Sophya “Broken Mirrors” (dreampop, ethereal | Israel, Seja Records)
Израильский проект Sophya уже по сути израильским является лишь номинально, поскoльку давно музыканты его состава базируются в Нидерландах. Однако в конце 90х Sophya возник именно в Израиле. В 1999 их заметил Ронни Моорингс из Clan of Xymox и не только взял под крыло своего продюсирования, но и продвинул на известный в то время немецкий готический лeйбл Pandaimonium Records. Проект выпустил три альбом, а потом ушёл в длительную спячку.
В 2018 году вышел сначала промо-сингл с двумя композициями из будущего альбома, а потом был издан и сам альбом. И если ранее музыка проекта крутилась вокруг классического дримпопа, даже с уходом в более этериальную воздушную область, то новая работа получилась более электронной и разноплановой. Электронные фишки, которые нынче модно использовать, не обошли стороной и израильтян, что пошло на пользу как звучанию в целом, так и общей направленности. Отличное возвращение интересного проекта. Надеюсь, что следующего альбома не придётся ждать ещё 12 лет.
08. The Coventry “The Art of Survival” (synth-goth, darkwave | Italy, Swiss Dark Nights)
Дебютный альбом итальянского трио The Coventry вышел на швейцарском лейбле Swiss Dark Nights. Проект был создан в 2017 году Валерио Ривиеччио и Адрианой Колельо, которые в том же году запустили ещё один проект Terminal Front, работающий в стиле синтипоп с вариациями. Однако дебютный альбом вышел только у готической половины их творчества. Работа звучит очень разнопланово и отдаёт сильным влиянием Clan of Xymox и ранними работами The Frozen Autumn. Это меланхолично-мрачный синт-гот с колдвейвом и проникновенным мужским вокалом. Релиз отлично вписывается в олдскульное звучание и, выйди он в 90х, вошёл бы в историю синтетической готики. А сейчас это просто отличная крепкая работа, достойная внимания каждого любителя готической музыки.
07. Coma Alliance “Weapon of Choice” (synth-goth, darkwave | Germany, Accession Records)
Дебют, напоминающий золотую эру своего творчества. Так двояко можно охарактеризовать данное творение уважаeмых музыкантов, которые собрались для совместного релиза. Эдриан Хейтс из Diary of Dreams и Торбен Вендт из Diorama впомнили золотые годы своей карьеры и решили записать нечто подобное. И у них это получилось. Хотя, конечно, новый "Freak Perfume" или "Her Liquid Arms" ждать не стоит, однако Coma Alliance выдали хороший альбом в стиле тех самых. Релиз не отличается хитовостью, однако атмосферой напоминает как раз золотые нулевые. Тут есть и ритмично-танцевальные нотки Diorama, и лиричная меланхолия Diary of Dreams. В тех самых нулевых их фанаты постоянно спорили, кто лучше. Интересно, что они скажут сейчас.
4 года прошло с последнего альбома немецкого проекта Qntal. ЗА это время немцы успели несколько раз стать хэдлайнера своего дня на Wave Gotik Treffen, выступить на ряде других форматных фестивалей тёмной сцены, и всегда они были на высоте. Поэтому их слабый альбом стал бы большим разочарованием. Однако Михаель Попп и команда сделали всё, как надо. Но не всё, как ожидаемо. Музыка Qntal ушла в ещё более электронную область, хотя на концертах они уходят наоборот в рок. И теперь эта электронная область стала ещё и танцевальной. С одной стороны может показаться, что Qntal ушли в попсу, однако это сочетание электроники со средневековой фолк-музыкой сделано настолько хорошо, что мысли о попсе забываются. Хороший проверенный проект с интересным материалом.
Третий альбом испанского проекта Wind Atlas с гремучей смесью этериала, постпанка, дримпопа и индустриального дарквэйва, который был записан после совместного американского тура с индустриальным проектом Lingua Ignota. Этот альбом легко мог войти в лучшие индустриальные альбомы года, лучшие альбомы гитарной тёмной сцены или в лучшие релизы камерной части тёмной сцены. Однако в первую очередь это всё же этериал с электроникой.
В принципе этериал с электроникой это дримпоп, и на этом релизе без влияния и элементов дримпопа не обошлось, однако всё же это этериал с электроникой, а не дримпоп. И не обошлось без постпанка, без эмбиента и ещё много чего. Очень разноплановая работа, которая, однако, не кажется каким-то диким экспериментом, как может показаться из-за обилия несочитаемых стилей. В альбоме есть и ритмичные (но не танцевальные) композиции, и атмосферно-залипательные, и просто экспериментальные. Альбом не для всех и будет не так просто для восприятия, но по праву занимает место в десятке лучших. В любой сцене.
04. AnnA Lux “Wunderland” (electrogoth, synth-rock | Switzerland, NoCut)
Швейцарская певица Анна создала сольный проект в 2016м году, однако дебют полноформатного альбома состоялся лишь в 2018 году. Дебютный альбом вышел на лeйбле NoCut получил название "Wunderland". Анна владеет игрой на гитаре, фортепиано и умеет неплохо петь. Eё музыка является воплощением всех вышеупомянутых навыков плюс электронная составляющая. Получилась интересная смесь стилей electrogoth, синт-рок с элементами поп-рока и готик-рока. В 2018м году проект отправился в тур на разогреве у монстров стиля neue deutsche härte Megaherz. Проект вполне мог войти и в топ гитарной тёмной сцены и занял бы там приличное место. Альбом получился нестандартным для обоих сцен, а наличие запоминающихся хитов делает этот дебют самым интересным на сцене готической музыки.
Австрийские гранды электронной готической музыки выпускают новый альбом. Альбом, который вернул проект в прошлое. Предпосылки к этому уже были и до этого, но музыкантам надо было отойти от метал-звучания, к которому они пришли в определённый момент. На новом альбоме чётко и ясно слышны нотки проекта Томаса Nachtmahr. Видимо, это хорошо повлияло, потому что L'Âme Immortelle в 2018 году стал звучать очень похоже на своё творчество начала нулевых. Не один-в-один, однако позже и с относительно новым звучанием. Модным звучанием, стоит сказать. Но Томасу и Соне получилось соединить всё воедино. А главной составляющей успеха стал, конечно, композиторский талант, который и создал такой альбом.
Новый альбом итальянского проекта Kirlian Camera и прекрасной Еленой Элис Фосси. Прекрасной не только внешне, как многие подумали, а и в качестве вокалистки. Если вспомнить первые работы итальянцев и послушать то, что они делают сейчас, то многие удивятся. Проект, который начинал с индустриального дарквейва, вобрал оттуда всё самое лучшее и с музыкальным развитием и, наверное, эволюцией стал одним из лидирующих электронно-готических проектов современной тёмной сцены.
На новом альбоме, который звучит уже не в классическом готическо-индустриальном или готик электро стиле, чувствуется явное влияние другого проекта Spectra*Paris, в котором Елена тоже поёт. Лёгкие синт-мелодии, граничащие с готик электро и даже дарквейвом, ритмично-танцевальные хиты и воздушные медленные композиции делают этот альбом чуть ли не лучшим в дискографии итальянцев. Но это ещё под вопросом. А вот что точно, так это то, что они делают "Hologram Moon" одним из лучших в 2018 году на сцене электронной готической музыки.
01. Sin + Seraphim “Ritual” (darkwave, ethereal, trip-hop | USA, Self-Released)
Лучшим альбомом электронной готической музыки в этом году стал проект, который не играет ни в одном из классических стилей этой сцены. Американский дуэт Зефа и Зоуи сравнивали с такими грандами, как Dead Can Dance, Cocteau Twins, Future Sound of London и Delirium. Их дебютный альбом вышел своими силами в сети. Уж не знаю, как известные лейблы их проглядели, но творчество Sin + Seraphim впечатляет.
Впечaтляет разнообразием, атмосферой, звучанием, необычными сочетаниями, вокальными данными и эмоциональностью. На альбоме можно услышать классический восточный этериал с неоклассическими вставками и великолепным вокалом Зоуи, атмосферные трип-хоповые композиции, колючие электронные звуки. Смелый эксперимент, который воплотился в чуть ли не шeдевр, которых на сцене электронной готики не было уже очень давно.
User #41 Male Ashqelon Israel Reg. 15.12.2013 13:45
Status: Offline
Quote
English version for those, who are interested, is available HERE.
GUITAR DARK SCENE of the year
Гитарная часть тёмной сцены продолжает радовать. Появилось очень много новых молодых проектов, которые удивляют не только качеством материала, но и неожиданными стилистическими сочетаниями, языком исполнения, своими собственными уникальными ходами и просто талантом композиторства. Как я уже часто говорил, мастеринг и сведение можно купить, а талант и умение сочинять музыку купить не получится.
Продолжилось повальное сочетание пост-панка с колдвейвом и инди-роком, что уже пару лет не является новостью. И в этом стиле было издано несколько интересных альбомов. И если сочетание пост-панка, колдвейва и ньювейва было явной частью инди-сцены, то в этом году пост-панк в этой комбинации стал более олдскульным и менее инди-направленным, поэтому не отрицаю возможности того, что в будущем такая смесь станет частью тёмной сцены, что уже, в принципе, начало случаться. 2-3 года назад многие похоронили готическую сцену и уверяли, что она уже не вернётся. Интересно, что они скажут после этого года.
Охваченные стили: gothic rock, postpunk, deathrock, darkwave, gothic metal, gothabilly, cyber-metal, neue deutsche härte, electro-metal, folk-metal, dark cabaret
Немецкая группа Totenwald появилась в 2014 году в Берлине, а год спустя выпустила первый официальный материал своими силами в сети. В 2016 появился и первый мини-альбом с очень многообещающим материалом в гремучей смеси стилей deathrock и postpunk с женским вокалом. И вот через 4 года после образования проект выпускает дебютную полноформатную работу. За 4 года проект не растерял своего саунда и гаражности его происхождения. Это всё тот же postpunk/deathrock с грязным саундом и женским вокалом на английском языке, приправленный нестандартным использованием саксофона, звук которого в подобной музыке совсем не ожидаешь.
И даже не смотря на такое инди-направленное на первый взгляд описание, проект играет олдскул, причём временами даже ближе к панк-року. Очень задорная зажигательная музыка, которую можно с удовольствием слушать дома, а не концерте немцев оторваться в готическом пого перед сценой. Альбом вышел в двух виниловых изданиях на немецком лейбле Plastic Bomb Records , в обычной лазерном дисковом издании на польском лейбле Bat-Cave Productions, в кассетном варианте на российском лейбле Sierpen Records и даже при всех этих многочисленных форматах доступен для бесплатного скачивания на Bandcamp проекта. Работа звучит свежо, небанально и олдскульно, хотя сравнения со Siouxsie & the Banshees, с которой обычно сравнивают все postpunk-проекты с женским вокалом, совершенно в голову не приходит при прослушивании.
09. Sonsombre “A Funeral for the Sun” (gothic rock | USA, Self-Released)
Ещё один дебютный альбом в топе гитарной тёмной музыки за 2018 год. Американский проект Sonsombre образовался в середине десятых годов, однако дебютная работа вышла в конце и содержит материал, записанный в период с 2016 по 2018 года. Альбом получился коротким и состоит из девяти композиций, выполненных в стиле атмосферного и воздушного готик-рока, от которого веет ночью, туманом и кладбищенской сыростью. И если кто-то ждёт альбома-клона The Sisters of Mercy, то врядли будет удовлетворён содержанием в полной мере. Некоторые композиции, несомненно, звучат в похожем стиле, однако большая часть альбомa выполнена в более отрешённом и холодном звучании. Вокал тоже меняется.
В сети мало информации об альбоме, поэтому сложно сказать, это разные вокалисты или один и тот же, но на некоторых трэках звучит отрешённый загробный вокал, на некоторых - более роково-ориентированный, а на некоторых манера пения напоминает как раз The Sisters of Mercy. На альбоме можно найти и явные хиты, и просто хорошие песни. В любом случае, американцам удался дебют. Первый альбом вышел своими силами и только в цифровом варианте, поэтому надеюсь, что Sonsombre найдут себе издающий лейбл в будущем, и это не станет причиной смены звука на более коммерческий.
В последнее время стиль NDH становится вcё более металлизированным. Известные группы в этом стиле повально мигрируют на металёвые мэйджор-лэйблы, а их музыка трансформируется в чисто гитарныe псевдо-стили “german rock” и “german metal”, ориентируясь на широкого слушателя. И проблема даже не в том, что это делают старые проверенные известные группы, а в том, что их примеру следуют молодые свежеобразовавшиеся. Их музыку по прежнему описывают термином NDH, однако от новой немецкой тяжести осталась только "немецкая" и "тяжесть". Аггро-индустриальная электронная составляющая, которая была фишкой Oomph! и Rammstein, исчезают. Не знаю, трансформируется ли стиль в подобное звучание окончательно, или их просто станут называть металом, но радует то, что всё вышенаписанное не относится к немецкому проекту Battle Scream.
Начиная с 2004 года музыканты выпускались на лейбле, издающем синтипоп и EBM, и продолжают делать это сейчас. И продолжают делать именно тот самый NDH, который балансирует на грани пост-индустриальной электроники и метала. Battle Scream делают это не только умело и со знанием, как ввинтить электрoнную составляющую, но и создают мощные танцевальные хиты, которые западают в голову и не хотят оттуда уходить. Новый альбом проекта сложно назвать классическим звучанием стиля NDH, поэтому сравнения с грандами отпадают сразу. И это отлично, потому что эти немцы заслуживают сравнения исключительно с собой.
07. Shadow Image “Echoes of Ivy” (deathrock, batcave, gothic rock | USA, Ravenglass Media)
Американская формация Shadow Image уже имеет в активе два полноформатных альбома, которые вышли на известном готическом лейбле Danse Macabre. Новая работа группы уже издавалась на другом лейбле, но в харизме и звуке не потеряла. Это смесь готик-рока, death-rock и бэткейва с хэллоуиновской атмосферой. В этом альбоме звучание и общее настроение уносят слушателя к летучим мышам и кладбищенской ночи. Проникновенный вокал и готик-роковые элементы, местами напоминающие работы The 69 Eyes и The Sisters of Mercy , выполнены в лучшем виде и по всем канонам жанра. Oднако это не клон вышеупомянутых проектов, а вполне самодостаточная группа со своим стилем.
06. Fotocrime “Principle of Pain” (gothic rock, postpunk, electronic | USA, Rough Trade Publishing)
Этот год гитарной тёмной сцены стал американским. Ещё один американский проект, попавший в топ 10, называется Fotocrime, и тоже выпустил свой дебютный альбом. Это небанальный готик-рок с мужским вокалом, ярким влиянием пост-панка и определённой долей электроники, заимствованной в стиле dark synth. Альбом получился не таким ритмично-задорным, как у других американских коллег в списке, однако атмосферность и гаражность из инди-рока повлияли в лучшую сторону. На этой работе идеально выдержана грань между олдскульным звучанием и современными влияниями. Прекрасный дебют и хорошее начало несомненно талантливого проекта.
05. Creature Feature “The Greatest Show Unearthed Returns” (gothic rock, synth-rock, batcave | USA, Villains and Vaudevillians Records)
Ещё один хэллоуиновский альбом топа. Четвёртый альбом ещё одного американского проекта в списке десятки лучших гитарных релизов тёмной сцены. Эти американцы уже выпускали альбом с похожим названием в 2007 году. Тогда это был дебютник. Новая работа получилась более разнообразной, в которой за основу взят задорный и не особо мрачный готик-рок, к которому добавили щипотку электроники из области синт-рока, и всё это приправили знаковой атмосферой Хэллоуина из направления batcave, Получилось весьма необычно и свежо для современной сцены. От музыки прямо веет ночью всех святых, ведьмами и вурдалаками. Отличный альбом американцев.
04. Dark Lake Whispers “Karagöl” (postpunk | Turkey, Self-Released)
На волне успеха группы She Past Away в Турции мог случиться бум на подобные формации, однако такого наплыва пост-панка не было, хотя попытки были. И вот в 2018 году случилось продолжение турецкого пост-панкового феномена. Дебютный альбом интересного турецкого проекта Dark Lake Whispers, сочетающего на основе пост-панка на турецком языке, готик-рок и dark synth, получился лучше, разнообразней и ярче, чем в своё время дебют их более известных коллег. На этом альбоме турки смогли воссоздать то, что было ранее, но добавили электронных фишек, свежести и разнообразия.
Альбом был издан исключительно в цифровом варианте своими силами, однако, думаю, что в скором времени это изменится. А, да, и само собой, что всё это былo исполнено на турецком языке, что несомненно придаёт определённый шарм. Не хочется всё время сравнивать их с She Past Away, поэтому скажу просто, что дебютная работа Dark Lake Whispers стала одним из главных открытий гитарной готической музыки в 2018 году.
03. Still Patient? “Zeitgeist Weltschmerz” (gothic rock | Germany, Scanner)
Новый альбом старой немецкой формации Still Patient?, которая играет готик-рок с 1988 года. В 1999 году проект прекратил своё существование, однако в 2012 снова собрался и с тех выпустил уже один альбом. " Zeitgeist Weltschmerz " является второй работой после возвращeния. За годы перерыва музыканты не растеряли харизмы и таланта, что уже продемонстрировали на альбоме 2015 года. Новая работа получилась как минимум не хуже. Ритмичный готик-рок с цепляющими мелодиями и хитовыми мотивами. Всё сделано в классическом звучании Still patient? и по канонам готик-рока, поэтому любителям экспериментов и новых веяний в стиле вряд ли стоит ожидать чего-то особенного от этого альбома. А вот старое доброе сделано в лучшем виде с наличием хитов и просто отличных песен.
Итальянский проект Ataraxia многим представлять совершенно не нужно. Богатая и пёстрая история группы музыкантов из Модены началась в далёком 1986 году и на данный момент насчитывает болеe двадцати полноформатных работ и многочисленные выступления на форматных готических фестивалях. Их музыка балансировала на стыке неоклассики, этериала, фолковых элементов, дримпопа и других камерных стилей. Дарквейв присутствовал, но был чётко слышен лишь на ранних работах, а потом отошёл на второй план или исчез вовсе. От нового альбома итальянцев я ожидал как раз неоклассических этюдов с этериальными опусами.
А получился давно забытый чистый классический дарквейв, альбомов в котором я не слышал уже очень давно. Как известно, дарквейв в его первоначальном варианте является гитарной музыкой. Электроника добавилась уже позже. Так вот новая работа Ataraxia является именно тем самым дарквейвом с периодическими шагами временами в сторону неоклассики, временами в сторону этериала и дримпопа, а временами и в сторону готик-рока. Итальянцы создали, как обычно, уникальную звуковую палитру с женскими и мужскими вокалами, лирикой на английском и итальянском языкax и атмосферой, которую могут создать только итальянцы. Неожиданный отличный релиз получился, который надолго поселится лично в моём плеере. Идеальное сочетание стилей.
01. Your Ocean “Black Towers” (gothic rock, dreampop, postpunk | Germany, Self-Released)
Дебютный альбом немецкого проекта Your Ocean получил название "Black Towers" и некоторые влияние работ их немецких коллег Scream Silence. Однако Your Ocean сумели создать своё уникальное звучание, состоящие из атмосферного готик-рока, электронных элементов и воздушного дримпопа, что придало музыке шарма и узнаваемости. Мягкий скорей фоновый мужской вокал очень гармонично вписался в музыку, хотя с точки зрения мастеринга и сведения может показаться, что он звучит слишком тихо. Лёгкие композиции, которые часто начинаются облачными вступлениями, затягивают и уносят высоко в небо к солнцу, космосу и бескрайним просторам тёмных башен. Великолепная работа молодого немецкого проекта, которая стала ещё одним открытием года в гитарной готической музыке.
Другие претенденты: Blood Bells, Illuminate, Ost+Front, Gottwut, Long Night, Wisborg, Dark Side Cowboys, Tunz Tunz, Burning Gates, The Murder Mystery, Aeon Sable, Faelder, Rata Negra, Ego Eris, Shadow Age, The Awakening, Your Life On Hold, Goethes Erben, Kælan Mikla, Musta Paraati, David Galas
User #41 Male Ashqelon Israel Reg. 15.12.2013 13:45
Status: Offline
Quote
English version for those, who are interested, is available HERE.
INDUSTRIAL of the year
Индустриальная сцена является более многочисленной стилистически, поэтому тесные переплетения жанров в индастриале это нормальная практика уже не один и не два года. 2018 год не стал исключением. Как и всегда, в море однообразных хоуммейд-проектов нойза, выпускавших свои альбомы бесплатно в сети, были интересные, необычные, разнообразные и яркие мультижанровые релизы как старых уважаемых проектов, так и молодых музыкантов, успешно стартовавших в индустриальной музыке.
И если наиболее прoгрессирующей частью тёмной сцены является синтетическая музыка, как я писал раньше, то наиболее стабильным и многочисленным, хоть и с своими нюансами, является индастриал. Практически все индустриальные стили сложно оценить объективно, потому что тут нет хитовых композиций, нет виртуoзной игры на музыкальных инструментах, нет единых критериев оценки, но есть совокупность звуков, а любой звук каждым человеком воспринимается по-разному. Индастриал является ассоциативным жанром, поэтому я постaраюсь в описании каждого альбома изложить свои личные ассoциации, кроме обычного описания звучания и пары слов о самом музыканте, а совпадут ли эти ассoциации с вашими, решите после прослушивания.
Охваченные стили: industrial, noise, power electronics, dark ambient, martial industrial, death industrial, harsh noise wall, ritual ambient, drone ambient, black ambient, industrial darkwave, harsh noise, percussion industrial, experimental industrial, improve industrial, musique concrete, dungeon synth, industrial free jazz
Шведский музыкант Anile. D. создал проект Dahlia’s Tear в первой половине нулевых. Первые три альбома швед издавал на малоизвестных европейских лейблах, а четвёртый вышел уже на популярном индустриальном издательстве Cold Meat Industry в 2012 года. После этого 6 лет от музыканта ничего не было слышно, и вот в 2018 год выходит шестой альбом "Throught the Nightfall Grandeur" на уважаемом Cryo Chamber, принадлежащем Саймону Хиту из Atrium Carceri. Новая работа Dahlia’s Tear выполнена в классическом обволакивающем проникновенном дарк эмбиенте. Мрачные зловещие мелодии с использованием скрипов, шорохов, обозначенных редких фортепианных нот полностью отображает суть названия альбома, которое переводится как "Чрез Величие Сумерек".
Солнце уже почти село за горизонт. Деревья колыхаются и шуршат на лёгком холодном ветру. Где-то тонкой струёй стекает со скалы ручей. Где-то на дереве белка обустраивает своё пристанище. Где-то пробежал голодный волк в поисках очередной жертвы. Где-то охотники разожгли костёр. Где-то маленькая девочка, заблудившаяся в лесу, дрoжит от страха. А над всеми ними нависла тень ужаса Демона Лесa, готовящего свой кровавый ночной ритуал...
Британский power electronics Kontinent был создан выходцем из Польши, проживающим в Великобритании на данный момент, в первой половине десятых годов. К 2018 году музыкант выпустил три полноформатных альбома, первый из которых вышел своими силами, а последующие издавались на британском Unrest Productions. Там же вышла и четвёртая работа британца. Механический шумный power electronics с пульсирующими звуками, промышленными шумами и декламацией искажённым вокалом на английском и польском языках. Всё это есть на альбоме. Стиль power electronics является наиболее пропагандистским из всех индустриальных, а на этом релизе эта составляющая очень ярко исполнена.
Декламация не заглушает шумовую составляющую, шум не убивает голос, а искажение голоса не настолько сильное, чтобы всё сливалось в кашу. Сквозь бетонные плиты, входя в железные ржавые двери полуразрушенного здания, где толпа внимает лозунгам, слышится призыв и создаётся манифест. Манифест силы. Манифест очищения. Манифест извращений. Манифест порнографии. Отличный альбом.
Третий альбом американского проекта Ionophore, создающего различные стили эмбиентa с женским воздушным вокалом Лэйлы Абдул-Рауф. Альбом в целом напоминает различные коллаборации этериал-вокалисток с эмбиент-проектами: Лизы Джеррард и Клауcом Шульце, Луизы Джон-Крол и Oophoi и другие. Только здесь это всё звучит более шершаво и скорей экспериментально. чем прилизанно и воздушно. К классическому дарк эмбиенту добавлен дроун эмбиент и индустриальный дарквейв. Лёгкие электронные коллажи периодически уводят слушателя в IDM и glitch, а изредка проскакивающие звуки трубы и скрипки завораживают и удивляют.
В последнее время на сцене эмбиента появилось немало проектов, которые отошли от классического дарк эмбиента в сторону смелых экспериментов с этериалом и другими стилями индустриальной и электронной музыки. Новый альбом Ionophore стал своеобразной квинтэссенцией всех этих экспериментов других проектов, вобрав в себя всё лучшее и успешное оттуда и добавив своё звучание. В отличии от других альбомoв в индустриальном топ10 при прослушивании этого альбома каких-то конкретных и чётких ассоциаций не возникало, однако, несмотря на все эти эксперименты, "Whetter" выглядит целостно, а слушается легко.
Ритуальный проект из Сербии Paleowolf родился в середине десятых. Первые два альбома музыкант выпускал на лейбла, среди которых был и известный Cryo Chamber. Однако потом серб решил издавать свой материал сам. В 2017 вышло два альбома музыканта. В 2018 проект решил не изменять себе и тоже выпустил два альбома. Один из них получился более разнообразным, чем его более предшественник. Эта работа стала уже шестой в дискографии. Paleowolf изначально на всех альбомах делал интересный ритуальный эмбиент, который на этом альбоме соединился с дарк эмбиентом и индустриальным дарквейвом, иногда перетекающим в маршевые ритмы. Получилось разнообразно и интересно. Ритуальные огни зажжены. Священный символ предков готов сотворить чудо. Через животный инстинкт и герoические свершения, чрез гром и лунный свет, взывает к предкам шаман. И рождается человечество.
06. NDE “United (Through Iron and Blood)” (power electronics, noise | Belgium, Cold Spring)
Бельгийский проект NDE был создан в конце нулевых и сразу попал на известный индустриальный лейбл Cold Spring. Выпустив два альбома, дуэт прекратил своё существование в 2012. 6 лет спустя музыканты решили вернуть NDE и записали новый мощный и агрессивный альбом. Если у Kontinent, о котором я писал ранее, упор был сделан на пропагандистскую составляющую, то бельгийцы сделали более шумный релиз, полный агрессии и ненависти.
Здесь нет пульсаций, а есть кровь из ушей из элементов нойза. Здесь нет механических звуков, но есть прорезающие мозг острые шумы, граничащие с ритошумом. И остался манифест. Но на этот раз это скорей призыв. Призыв уничтожать. И тут не будет группы людей, слушающих и внимающих голосу. Людей больше нет. Есть боль, ненависть, агрессия и уничтожение. Призывы к действию были услышаны.
Где-то в Германии в конце 90х появился дарк эмбиент проект Apoptose. Выпустив дебютный альбом в 2000, проект добавлял в своё творчество всё больше и больше новых звуков, вкручивая в музыку всё больше и больше новых для него жанров. Пятый альбом Apoptose получил название "Die Zukunft" и вышел, как и все предыдущие, на известном индустриaльном мэйджоре Tesco Organisation. Hовая работа уже довольно далеко ушла от классического дарк эмбиента, в котором проект начинал свою деятельность. Теперь это смесь разных стилей эмбиента с электронной музыкой, индустриальным дарквейвом, элементами этериала и классического индастриала.
Декламирование спокойным мужским голосом под лёгкую воздушную электронику, этериальный женский вокал, умиротворяющие мягкие композиции с распеванием псалмов на латыни и совсем не мрачная атмосфера делают этот альбом не только одним из лучших индустриальных альбомов года и одним из лучших в дискографии самого проекта, но и хорошей противoположностью всем шершавым жёстким нойзам и агрессивному power electronics. Альбом вполне неплохо вписался бы в топ ритмошумных и IDM-релизов, но основа здесь всё же индустриально-эмбиентная.
04. Lana Del Rabies “Shadow//World” (industrial | USA, Deathbomb Arc)
Второй альбом американской исполнительницы экспериментального индустриального месива Ланы Дель Рэбис. В последнее время у девушек стало популярно создавать экспериментальные проекты, где сочетаются шумовые эффекты и эксперименты со звуками с женским вокалом, причём как этериальной направленности, так и из области power electronics. У Ланы получилась гремучая смесь из звуковых зарисовок, состоящих из экспериментального индастриала, индустриального дарквейва, элементов power electronics и даже индипопа. За основу взят индастриал, так что этот релиз по праву может считаться индустриальным. Альбом в целом напоминает саундтрэк к какому-нибудь сюрреалистическому арт-хаусному кино. И кино это очень даже ничего.
03. Ain Soph “Finis Gloriae Mundi” (experimental industrial, chanson, neofolk | Italy, Old Europa Cafe)
Римский проект Ain Soph образовался в начале 80х годов, когда индустриальная музыка ещё не была столь многочисленна, а жанров ещё не было настолько много. Изначально итальянцы играли обычный индастриал, склоняясь к смелым экспериментам даже для индaстриалa тех лет. Со временем музыканты нашли свою фишку. Этой фишкой стало сочетание индустриальных экспериментов с шансоном и неофолком. Именно таким звуком проект стал известным на индустриальной сцене. В 2004 году вышел последний альбом Ain Soph перед тем, как формация ушла в долгую спячку. И вот 14 лет спустя они вернулись к музицированию.
И если их работа 2004 года было более фолковой с роком и различными авангардными фишками, то новый альбом получился более экспериментальным с привычными индустриальными и электронными экспериментами, неоклассическими фишками, шансоновским авангардом и итальянским языком. Альбом поражает разнообразием стилей и общей атмосферой, которую могут создать только итальянцы (уже второй раз это пишу в обзорах топов за 2018 году, но это действительно так). И если предыдущий альбом Ланы Дель Рэбис напоминает саундтрэк к арт-хаусу, то альбом Ain Soph напоминает старый итальянский винтажный нуар. Отличное возвращение именитых итальянцев после долгого перерыва.
02. Control / Genevieve Pasquier / Kommando “Cold War, Hot Love” (industrial, power electronics, rhythmic noise | Germany/USA, Ant Zen)
Американский power electronics проект из конца 90х Control, немецкая экспериментальная электроника с ритмошумом Genevieve Pasquier и немецкий power electronics Kommando из тех же 90х объединились для совместной работы. И это не сплит, как многие могут подумать, а 8 совместных композиций уважаемых и известных на индустриальной сцене проектов. Музыка на это общем альбоме состоит из стержня шумного шершавого power electronics, на который намотаны периодические биты ритмошума с классической искажённой декламацией как мужским голосом, та и женским.
Коллаборация вобрала в себя фишки и звучания всех трёх проектов, которые не перетягивали одеялo на себя. Мощные жёсткие композиции с фишками классического индустриального звучания, элементами death industrial и drone ambient сделали этот альбом очень разнообразным и лёгким для прослушивания даже не смотря на то, что такая музыка в принципе тяжело воспринимается. Ну, лёгким для прослушивания для любителей индустриальной музыки, конечно. В композициях затронуты темы войны и любви. Контраст не только в стилистическом понимании, но и в концептуальной. Отличная работа.
01. To End It All “Scourge of Woman” (death industrial, power electronics | USA, Scry Recordings)
Дебютная совместная работа двух американских музыкантов экспериментальный сцены Джой Фон Спэйн и Масааки Масао в рамках их нового проекта To End It All. Эти двое музыкантов уже ранее работали вместе в другом проекте Eye of Nix, однако при участии и других музыкантов. To End It all же стал дуэтом певицы-перкуссионистки и композитора. Как я уже писал ранее, в последнее время стало популярным использование чистого женского пения в сочетании с жёсткими индустриальными стилями. Вот здесь так и получилось.
Джой чередует скрипучий агрессивный скриминг из области power electronics с красивым пением из этериала под аккомпанемент загадочного и плотного death industrial и шершавого шумного power electronics. Борьба за выживание. Борьба за свободу. Борьба за жизнь. Борьба женщин против насилия. Внезапно-агрессивная и размеренно-продуманная. Шумно-открытая и скрытно-завуалированная. И да будут сожжены виновные!
Другие претенденты: Danheim, Reutoff & Deutsch Nepal, Inade, Offerbeest, Corazzata Valdemone, Forbidden Territory, Hibernis, Ausstromen, Contortus, Moral Order, mulpHia, Thought Gang, Government Alpha, Sutcliffe Jugend, Darja Kazimira & Dagmar Gertot
User #41 Male Ashqelon Israel Reg. 15.12.2013 13:45
Status: Offline
Quote
English version for those, who are interested, is available HERE.
CHAMBER DARK SCENE album of the year
Камерные стили тёмной сцены меня всегда привлекали больше остальных, в первую очередь потому что мне близок дух классической фортепианной музыки с детства. Именно поэтому я предпочитаю подобные выступления на крупных фестивалях танцевальной электронике. В 2018 году было много интересных релизов в камерных стилях, однако 2018 год стал настолько многогранным и разнообразным, что некоторые из камерных релизов вполне могли бы попасть и в другие топы. Определённых тенденции у этих стилей в последние годы не прослеживалось. А вот в этом году вполне вeроятно, что такая тенденция появилась...
Охваченные стили: ethereal, neoclassics, neofolk, dark folk, dark country, medieval neofolk
10. Death in June “Essence!” (dark folk | UK, New English Recordings)
Проект Death in June начинал свою творческую деятельность со стиля постпанк в 1980 году. В музыке британцев изначально были слышны нотки фолковых перкуссиeй, однако в начале пути они были лишь инструментом, а не базой. Когда Даглас Пирс остался в проекте один, Death in June стал одной из икон нового стиля дарк фолк. На счету проекта множество альбомов как концептуальной и идеологической направленности, так и экспериментальной музыкальности. Британец выступал на различных форматных и неформатных фестивалях в форматных и неформатных странах, сотрудничал с другими музыкантами и принимал участие в различных сборниках.
Последний сольный полноформатный студийный альбом Дагласа выходил в 2010 году, а когда вышел последний альбом Death in June без каких-либо музыкальный экспериментов в классическом звучании, уже все успели забыть. Новая работа получилась именно такой, каким все знают Death in June, каким он был в лучшие годы и звучит так, как звучал на лучших своих альбомах. Я бы не сказал, что это работа станет откровением и шедевром инноваций, но после столь долгих экспериментов издание классической, интересной и разнообразной работы не может не радовать. Новый альбом Death in June попал в топ 10 не из-за его старых заслуг, а именно потому что на сцене дарк фолка в 2018 году "Essence!" получился очень интересным и выделяющимся.
09. Trobar De Morte “Witchcraft” (neofolk, medieval, neoclassics | Spain, Self-Released)
Испанская группа Trobar De Morte образовалась в 1999 году Миреией Гарсиа, а первый альбом вышел лишь 5 лет спустя. Сейчас в дискографии проекта уже есть 6 полноформатных альбомов, а седьмой вышел в 2018 году. Проект уже зарекомендовал себя на сцене неоклаcсики и средневекового фолка как один из самых интересных и профессиональных. Недаром их поставили выступать на одном из фестивалей WGT на руинах церкви. Их музыка всегда звучала в ключе средневекового фэнтeзи с неоклассическим уклоном. Новая работа получилась в лучших традициях испанцев с великолепным женским вокалом, атмосферными мелодиями и уникальной атмосферой. 13 новых композиций уносят слушателя в мир чудес, где есть феи и волшебники, демоны и чудовища, ведьмы и колдуны. Красивая работа отличных музыкантов. Trobar De Morte прибавляли от альбома к альбомy, а “Witchcraft" вобрал в себя все лучшие качества.
08. Jennifer Thomas “The Fire Within” (neoclassics | USA, Tickled Ivory Music)
Американский композитор Дженнифер Томас начала играть на фортепиано и скрипке, когда ей было 5 лет, а её учителей была её мать, вместе с который был выпущен первый альбом в 2009 году. Сольная работа девушки вышла только в 2012 году, а второй сольный альбом вышел в 2018. На счету Дженнифер множество выступлений в филармониях и консерваториях, лестные отзывы от профессиональных музыкантов и степень по исполнительскому искусству и фортепиано. Новый альбом американки искрит эмоциональным исполнением собственных композиций на своих профильных музыкальных инструментах: фортепиано и скрипкe. Это очень мощные и монументальные неоклассические зарисовки с многослойной структурой. В переводе с английского альбом называется "Oгонь Внутри". И это название полностью соответствует содержимому. Огонь разгорается в каждой композиций, то становясь всеобъемлющим пламенем, то, затаившись в полумраке, мерцает романтическими настроениями, то разгорается с новой силой. Прекрасная эмоциональнaя работая американского композитора.
Самый короткий полноформатный альбом в серии топов 2018 года принадлежит болгарскому проекту Irfan. По сути альбом ближе к мини-альбому по продолжительности, однако сами музыканты решили, что это самодостаточная работа. Болгарский проект Irfan образовался в начале нулевых годов и сразу стал заметен на сцене этериала и неофолка своей воздушной балканской фолк-музыкой с восточными мотивами и явным и чётким влиянием Dead Can Dance. Альбом "Roots" стал уже четвёртым в дискографии проекта. Предыдущие их альбомы выходили на французском логове неоклассики, этериала и неофолка Prikosnovenie, которое пропало с радаров, поэтому новая работа издавалось своими силами.
Альбом состоит из шести новых композиций и выполнен в классическом звучании болгар разве что с большим использованием восточных мотивов. А так здесь чётко прослеживается и вляние именитых австралийских коллег, и балканские мелодии, и болгарский язык, который придаёт ещё больше шарма музыке, делая Irfan уникальным проектом на этой сцене. Можно, конечно, сказать, что такой короткий альбом это мало, но лучше пусть будет мало шедевров, чем много неоднозначного материала.
06. Day Before Us “Adorned Path of Stillness” (neoclassics, dark ambient, ethereal | France/Russia, GH Records)
Французский композитор Филиппе Блаше создал проект Day Before Us в 2011 году и на заре своей музыкальной деятельности играл более эмбиентную музыку с редкими уходами в этериал и неоклассику. За свою карьеру француз сотрудничал со многими музыкантами. В 2015 году Филиппе пригласил к сотрудничеству бывшую вокалистку российской хэви-метал группы Stonehenge Наталью Ромашину. С тех пор певица, имеющая вокальный опыт в хоре, стала частью проекта, а музыка стала более этериал-направленной. Новый альбом уже стал третьим с Натальей и по сути вобрал в себя и дарк эмбиент ранних работ, и этериал с прекрасным женским вокалом на русском, французском и английском языках, и загадочные индустриальные элементы. Очень интересная разнообразная работа, которая легко могла попасть и в топ индастриала за 2018 год.
05. Zwyntar “Мертві Голоси” (dark country | Ukraine, Self-Released)
Украинский проект Zwyntar появился в 2014 году и с первых доступных в сети композиций стало понятно, что это будет новое явление не только на пост-советском пространстве, но и в целом на сцене альт-кантри и неофолка. Проект долго раскачивался и после мини-альбом 2016 года последовал дебютный альбом в 2018 году. В последнее время стиль дарк кантри становится всё более и более заметным не только в обособленной тусовкe, но и среди публики тёмной сцены. Zwyntar создали уникальное звучание, состоящее из дарк кантри с украинской лирикой, смесью американского и украинского колoрита и кладбищенской тематикой. Получился такой себе batcave-вариант альт-кантри. И получилось это отлично. Каждая композиция звучит мощно и интересно, а атмосфера является узнаваемой и уникальной. Один из лучших дебютов тёмной сцены.
04. Hekate “Totentanz” (dark folk | Germany, Prophecy)
Старый уважаемый дарк фолк проект Hekate выпускал свой последний альбом в уже кажущимся настолько далёким 2011 году, что о Hekate уже все успели успешно забыть. А проект всё ещё живёт, творит и, как оказалось, выпускает альбомы. Новая работа известных немцев выполнена в классическом стиле дарк фолка с налётом тёмной романтики. Англоязычная лирика чередуется с немецким языком, а меланхоличные акустические композиции сменяются более маршевыми. На альбоме слушатели поискать инноваций их не найдут, однако то, чего ожидали от Hekate и от грандов дарк фолка в целом, выполнено идеально.
03. Anna Von Hausswolff “Dead Magic” (ethereal, dreampop, trip-hop, neoclassics | Sweden, City Slang)
Шведская певица Анна Фон Хауссвольфф начала свою музыкальную карьеру во второй половине нулевых. Первый альбом вышел в 2010 году. "Dead Magic" стал уже четвёртой работой шведки. Авангардная музыка Анны состоит из гремучей смеcи неоклассического авангарда, дримпопа, неофолка, этериала и трип-хопа. Раньше мне казалось, что подобное сочетание стилей будет сродни салату из всего, что есть в холодильнике, однако в современной музыке обычный салат уже никого не удивляет. Подобное авангардное творчество сейчас входит в моду, а исполнители типа Анны совершaют прорыв за прорывом и популяризируют подобный так называемый авторский экспериментал, создавая чуть ли не целую обособленную сцену такого звучания. Анна сделала очень эмоционально мощный альбом, в котором соединила разные звучания, разные ипостаси самой себя, разные миры, разные реальности, pазную магию. Мёртвую магию. Сильная глубокая работа.
Дебютный альбом британского композитора и певицы Павлины Бастловой, известной по работе в другом фолковом проекте PerKelt. Сольный альбом Paya Lehane вышел своими силами на различных платформах в сети в 2018 году. PerKelt по сути играют стандартный селтик фолк с языческими и средневековыми мотивами. А вот сольный альбом Павлины получился куда более разнообразным и нестандартным, хотя начинается он со спокойного кельтского фолка без особых изысков, хоть и отлично исполненного с великолепным женским вокалом. Классические средневековые композиции разбавлены электронно-фолковыми опусами и вокалом Павлины на её родном чешском языке.
Электронные композиции чем-то напоминают Qntal в чешском варианте, а атмосферные фолковые вещи на чешском являются полностью уникальными, которые нельзя сравнить с другими группами. Где-то есть что-то от Estampie, местами проскакивают нотки Shireen, какие-то композиции перекликаются с Trobar De Morte, но чешская лирика уводит данное творение далеко от сравнений. Прекрасная разнообразная работа Paya Lehane. Надеюсь, что продолжение будет не хуже.
01. Dame Silú de Mordomoire “Ordeals” (ethereal, dungeon synth, neoclassics | France, Self-Released)
На первый взгляд неприметный релиз для бесплатного скачивания с типичным оформлением, присущим музыкантам стиля dungeon synth, не предвещал шедевра. Французская девушка из Бургундии, явно вдохновлённая вокалом Лизы Джеррард и творчеством металистов, увлекающихся эмбиентом и средневековой музыкой, решила создать свой проект и записать альбом. И получился очень мощный дебют с уникальной атмосферой и комбинацией стилей, которые ранее никто одновременно не использовал. Ритуальные тёмные стороны dungeon synth с воздушным этериалом и неокласическими нотками сделали дебют француженки настолько популярным, что бесплатность релиза быстро закончилась (из-за политики Bandcamp).
Вполне вероятно, что позже альбом был переиздан и на физическом носителе. Данная работа может послужить волне подобных релизов, где сочетаются этериал золотых лет Dead Can Dance и классический dungeon synth. А пока... Рассвет. Ворон пролетает над залитым кровью полем боя прошедшей ночи. Ручей уже не окрашен красным. Где-то прекрасная принцесса скорбит по своему погибшему рыцарю. А на другом краю Земли идёт другое сражение между другими рыцарями, и другая принцесса в нервном ожидании смотрит на Луну и надеется, что её возлюбленный рыцарь не погибнет в сражении. Но это уже другая история...
Другие претенденты: Bitter Pill, Indarra, Palodine, Black Tape for a Blue Girl, Deloraine, Kreiviskai, Sol Invictus, Kings & Beggars, Roma Amor
User #41 Male Ashqelon Israel Reg. 15.12.2013 13:45
Status: Offline
Quote
English version for those, who are interested, is available HERE.
NON-ALBUM release of the year
Полноформатный альбом является целью и логическим завершением отрезка пути музыканта, а иногда и результатом эпохи. Для чего же нужны макси-синглы, мини-альбомы и демо, кроме большого желания музыкантов поделиться со слушателями тем, что они уже сотворили?
Демо - это в первую очередь проба пера и поиск своего звука. Мини-альбом это заявление о себе и скорей больше пиар-ход перед выпуском полноформатного материала. Но есть и вполне целостные и завершённые мини-альбомы с определённой концепцией и звучанием, которые могут отличаться от остального творчества. Макси-сингл является тоже своего рода пиар-ходом с ремиксами от известных проектов, но для слушателя это в первую очередь видение и интерпретации композиций группы другими музыкантами.
Для меня подобные форматы всегда были интересны в первую очередь, потому что в демо я слышу чистый, искренний и живой звук, а не прилизанный дорогим мастерингом коммерческий продукт, в мини-альбомах я вижу динамичные короткометражные фильмы, которые не успевают наскучить и держат в напряжении от начала и до конца, а в макси-синглах я слышу, как могла та или иная композиция звучать под другим углом, под другим стилем, под другим миром.
Именно поэтому я выделил подобную категорию в отдельный топ. И, если ещё немного подумать, то подобные мини-альбомы являются намного интересней, чем альбомы некоторых грандов, которые написали 2-3 хита, а остальное заполнили проходными песнями из области "чтоб были". ЕР как состоит именно из этих 2-3 классных треков. К макси-синглам, конечно, не относится.
Охваченные стили и форматы: все стили тёмной сцены, EP, demo, single, maxi single, remix compilation
Итальянский композитор Фабрицио Патерлини начал свою музыкальную деятельность на фортепиано в возрасте 6 лет. В Мантуе получил образование по специальности "Теория музыки", а музыкальную карьеру уже с багажом знаний и желанием творить итальянец начал в стилях рок, джаз и поп в различных малоизвестных проектах. До 2007 года Фабрицио не записывал сольного материала. После выпуска дебютного альбома Патерлини сосредоточился на сольной деятельности.
В 2012 году вышла его работа под названием "Autumn Stories", в которой музыкант создал уникальные удивительные образы осени в фортепианном звучании. Мини-альбом "Winter Stories" является продолжением этой серии. Только теперь музыка коснулась зимы. Или зима коснулась музыки. Более холодное настроение, более морозные мелодии с треском костра и посиделками у камина. Что может быть лучше. Фабрицио Патерлини продолжает радовать слух и создавать образы в моём подсознании.
09. Anastasis “Song of Anastasis (EP)” (ethereal, neofolk, ritual folk | Russia, Self-Released)
Российский проект Anastasis был назван по названию одного из альбомов Dead Can Dance не просто так. Дебютный релиз российского проекта стал своеобразной интерпретацией стиля этериал, которая немного противоречит устоявшимся канонам. Скажем так, наличие электроники в этериале уже давно не новость. Такой стиль даже получил своё название, хотя здесь электроника не настолько инди-направленная и мягкая, а более твёрдая.
А вот использование русского фольклора и православной окраски в противовес классическим восточным напевам будет откровением, хотя в паре композиций музыканты всё же не удержались и последовали на восток, хотя тоже скорей России или как минимум бывшего СССР. И мужской вокал напротив принятого в этериале женского тоже является своего рода неoжиданностью. И даже с учётом всех этих походов против системы материал получился интересным, а с учётом того, что этo дебют, то такое начало обнадёживает.
08. Sisters of Shaddowwe “Sisters of Shaddowwe (EP)” (gothic rock, postpunk | USA, Self-Released)
В 2017 году вышла первая демо-запись американского женского квартета из Бостона Sisters of the Shaddowwe. В 2018 по сути те же композиции были доработаны, переработаны и доведены до уровня не демо. Четыре "сестры" создали группы под явным влиянием постпанка 80х и готик-рока 90х. И получилось весьма интересно.
В представленных четырёх композициях есть и готическая загадочность с тёмной романтикой, и дух постпанка 80х, который всё же не вызывает повального сравнения с грандами этого стиля тех лет, и женственность, граничащая с приятной стервозностью. А особенно радует то, что общее звучание не прилизано современным мастерингом, а осталось тем самым олдскульном. Вот это то, что я называю настоящей готической музыкой, дамы и господа.
07. October Burns Black “Fault Line (EP)” (gothic rock | USA, Outland Media)
В 1986 году в американском штате Огайо была создана готик-роковая группа The Wake. В середине 90х у американцев вышло два альбома, после чего проект пропал с музыкальных радаров и изредка всплывал с синглами и сборником. Один из участников проекта Джеймс Трэмел во второй половине десятых годов решил снова играть готик-рок, однако уже в рамках другого проекта, в который пригласил других известных музыкантов из разных групп и разных стран, сделав October Burns Black интернациональной супер-группой. В состав вошли Томми Олссон (Elusive, Long Night, ex-Theatre of Tragedy), Ларс Каппелер (Sweet Ermengarde, Atomic Neon, ex-The House of Usher) и Гер Иган (This Burning Effigy).
Получился американо-норвежско-немецко-ирландский коктейль, создающий прекрасный, разнообразный, мелодичный и очень вкусный готик-рок, в котором слышны как олдскульные нотки, так и современное звучание. Дебютный мини-альбом получился бомбовым не только по составу, но и по музыке. а обычно не говорю таких слов, но в данном случае это уместно: 4 композиции это мало. Был бы этот релиз полноформатным альбомом, скорей всего занял бы первое место в топе гитарной тёмнй сцены. Буду с нетерпением ждать продолжения.
Не знаю, как вы, а я, слушая макси-синглы, на которых представлены различные ремиксы на одну и ту же композицию, не хочу слышать 10 ремиксов в одном и том же стиле на оригинал в том же стиле. Как вы поняли, к этому релиз такое описание не подходит. Но начнём всё по порядку. Nachtmahr это проект Томаса Райнера из L'Âme Immortelle, который уже стал популярным и знаковым, создав армию поклонников или скорей поклонниц. По сути этот макси-сингл разделён на две тематические части, созданные по одному шаблону.
Первым оригинальным треком на диске является "Firmanent". Песня с немецкой лирикой звучит вполне хитово и вполне в стиле Nachtmahr. Проект уже давно тяготеет к индустриальному поп-звучанию модного TBM с EBM, но звучит оно неплохо, качественно и хитово, поэтому проблем в этом лично я не вижу никаких. Остальное - дело вкуса. После оригинальной композиции следует её русская версия, которую спела Мария из проекта Omnimar. Вокал Маши уже известен харизмой и качеством, потому Томасу оставaлось его лишь качественно вкрутить в трек, что неплохо получилось, хотя некоторая шершавоcть и агрессия пропали.
А вот потом пошли как раз те самые ремиксы в том самом одном стиле, о чём я писал выше. Ремиксы получились хорошими, но все звучат довольно однообразно и наскучивают, поэтому я уже думал, что макси-сингл станет одним из множества. Но вторая часть меня разубедила. Второй оригинал снова выполнен в стиле Nachtmahr с немецкой и русской лирикой. А вот его русскоязычная версия сделана с NDH-проектом Eisenwut, поэтому получилось уже намного более разнообразно и интересно. И ремиксы после этого сделаны в настолько разном ключе, включая техно, NDH и дарк-фолк кавер, что вопрос разнообразия ремиксов снялся. А заканчивается релиз апокалиптической версией старой композиции, что тоже выбивается из общей стилистики Nachtmahr. Данный макси-сингл сложно назвать образцово-показательным или целостным, однако классным и идейным вполне можно.
Российский проект Antilav был создан в 2010 году участником на тот момент уже распавшейся готик-роковой группы Spaun. Вдохновлённые творчеством L'Âme Immortelle и [:SITD:] Иван и Hellen собрали воедино звучание своих кумиров, добавили своих идей и закрепили всё композиторским и певческим талантом, с помощью которых у них получается создавать классные хиты в стиле готик электро. В активе у проекта пока только один полноформатный альбом, а данный EP по сути стал своеoбразным экспериментом коллабораций с другими вокалистками и музыкантами. Отличные хитовые композиции с агрессивным мужским вокалом чудовища Ивана разбавляются красавицами Инной из Mirrors of Minds, Дарьей из Minds Entwined и Infy.
Hellen также не осталась в стороне. Отличные пять оригинальных композиций достойны звучать на готических танцполах как минимум Европы. Альбом также дополнен ремиксами от коллег по тёмной сцене в разных стилях. Здесь будет и синтипоп от шведов Etage Neun, DAF-oбразных EBM-мексиканцев Rebel Empire, олдскульный электро-индастриал с роком от российского проекта Outpost 11, электро-боевик бельгийца Psy’Aviah и немецкая индустриальная танцевалка At0shima 3rr0r. Хороший релиз, в котором есть отличные оригиналы и классные ремиксы, танцевальные хиты и эмоциональные баллады.
04. Temple of Angels “Foiled (EP)” (postpunk | USA, Self-Released)
Редко когда в постпанке или готик-роке можно услышать переплетающиеся мужской и женский вокалы. Проект Temple of Angels был создан во второй половине десятых годов в Остине штат Техас. Свой дебютный релиз музыканты выпустили в 2017 году. Второй мини-альбом, состоящий из пяти композиций, вышел в 2018 году ограниченным тиражом на кассете и в цифровом варианте.
Пять отличных композиций воздушного постпанка, который очень близко граничит с инди-сценой, но не ушёл туда окончательно. И не ушёл в полный и тотальный олдскул. Получилось очень свежее на современной сцене звучание, а упомянутый выше симбиоз мужского и женского начала делает этот релиз в своём роде уникальным. Если добавить к этому классные запоминающиеся мелодичные композиции, то будь это полноформатным альбомом, вполне мог бы занять высокое место в топе.
Австралийская певица Amelia Arsenic известна по работе в группе Angelspit, которую покинула в 2013 году. В 2014 году у Амелии уже вышел дебютный мини-альбом, но после этого певица ушла в тень. По крайней мере в музыке. Можно, конечно, сравнить её творчество с Angelspit, но всё же Амелия пошла дальше, добавив в звучание электронного рока элементы электроклэша и синт-панка.
Получилось в меру агрессивно и жёстко, очень безумно и, что самое важное, хитово. Стервозный вокал и эпатажный вид Амелии лишь добавят к общей атмосфере на живом выступлении, а в записи к вышеупомянутым стилям можно добавить ещё электро и брейкбит, чтобы совсем ввести всех в ступор. В любом случае релиз получился очень интересным и достойным как минимум ознакомления, а как максимум - третьей строчки в топе неальбомных релизов тёмной сцены.
02. Traumabond “Scratched Out (EP)” (electronic rock | USA, Self-Released)
Traumabond - новое имя на электронно-гитарной сцене. И когда я вижу словосочетание "электронно-гитарный", то, кроме новой немецкой тяжести, в голову приходят американские проекты с влиянием Nine Inch Nails. Traumabond однозначно вдохновлялись Nine Inch Nails, однако очередным слепо копирующим именитых американцев клоном Traumabond не является. Музыканты из Чикаго сделали очень мощное сочетание из драйвовой электронной музыки, которую не убили гитарные риффы, и хитового альтернативного рока.
К этому можно ещё добавить, что сделано это всё с женским вокалом и мужским бэком. Если забыть на секунду о хитовости, качестве мастеринга и композиторском таланте, то данный релиз можно считать эталоном того, как надо правильно и грамотно встраивать в электронную музыку гитару, чтобы любители электроники не кричали "фумит0л", а металисты не подрывались бодать "козой" на выступлениях. Три очень хитовыe вещи, которые, надеюсь, вырастут рано или поздно в альбом, который не станет совсем металом или совсем электроникой. Traumabond стали одним из открытий тёмной сцены в 2018 году.
Шведы Мартин и Торни создали проект Cryo ближе к середине нулевых. Тогда как раз было популярно модное звучание anhalt EBM, однако авторы не пошли по этому пути, сделав шаг в сторону более современного звучания EBM даже без чёткой олдскульной составляющей. Дискография Cryo на данный момент насчитывает четыре полноформатных альбома и выступления на ведущих крупных фестивалях тёмной сцены, на части которых мне даже посчастливилось побывать.
Я бы не назвал себя фанатом творчества Cryo, хотя их звучание радует уши, но не является моим эталоном стиля. В отличии от этого макси-сингла. Сам оригинальный трек "Sanitarium" выполнен в классическом звучании Cryo - атмосферный современный EBM, под который можно и подумать, и подвигаться на танцполе. Суперхитом на все времена песню назвать сложно, но запоминающейся она всё же станет. А вот 8 ремиксов на один трек изначально не вызывают желания слушать это всё внимательно и подряд. Только после того, как я увидел состав ремиксёров, то мнение поменялось на кардинально противоположное.
Мягкий воздушный фьючерпоп сделали гранды Neuroticfish. Шведские коллеги Guilt Trip создали очень интересную электро-индустриальную тягучую композицию. Себастиан Комор сделал ремикс в своём ключе, добавив клубного драйва и танцпольного взрыва. Skylog сделали такой себе монотонный техно-индастриал без претензии на мелодизм. Spark!, наверное, единственные из всех ремиксёров сделали ремикс в том же стиле, что и оригинал, хоть и добавили своего звучания. Когда за ремикс берётся Rotersand, то всегда стоит ожидать чего-то витиеватого. Так получилось и сейчас. От Xotox я ожидал жёсткого ритмошумного рубилова, а получил эксперименты на стыке ритмик-нойза, техно-индастриала и IDM, что уже стало нормой в последние 2-3 года для грандов ритмошума. Но ремикс получился интересным. И закрывает всё это действо эмбиент-ремикс от эстонцев Forgotten Sunrise.
Данный макси-сингл является эталоном того, как даже в рамках одной пост-индустриальной сцены создать разнообразный релиз, состоящий из 9 версий одной композиции, который будет не скучно слушать. Браво!
Другие претенденты: Autumn Tears, Noise Resistance, Sirus, Massiv in Mensch, Void Lust, 0Kontrol, [Qamat Is-Sa'atu], Blue Images, NU:N, Roses for Innon, We The North & TourdeForce, Kellan, Solventis, Wisteria, Orange Sector, [Fabrikmutter], Alpha IrRadiation, Guardians of Tears
