|
Тёмная сцена: Энциклопедия
|
|
| Mekhanizm | Date: Su, 19.02.2017, 12:25 | Post # 1 |
 Marshall
Group: Admin
Posts: 8773
User #1
Male
Saint Petersburg
Reg. 14.12.2013 23:54
Status: Offline | тем временем, в прошлом году, уважаемый Count_Death, закончил таки свой многолетний исследовательский труд и опубликовал на синтеме несколько статей. материал хорошо написан и оформлен. поскольку тут люди более в теме, замечено немного ошибок и неточностей, это касается раздела про Martial Industrial - однако, специально здесь оригинальный текст оставлен без изменений.
Тёмная сцена: индустриальный экспериментализм
Концептуальные корни и вся идеологическая составляющая индустриальной музыки в полном объёме развёрнуто и грамотно описана в "Industrial Culture Extented FAQ" Дмитрия Толмацкого, поэтому повторять своими словами тоже самое я не буду, однако стилистическую классификацию надо обновлять и уточнять. Поэтому, некоторые моменты всё же придётся продублировать. Скажу сразу, что все индустриальные стили музыки между собой тесно переплетаются и в чистом виде найти тот или иной столь сейчас довольно сложно, как и сложно найти проект, играющий только в одном из индустриальный стилей.
Industrial
Сам стиль industrial играли различные группы ещё до того, как он получил своё название. А название появилось в середине 70-х годов усилиями музыкантов из британской группы Throbbing Gristle, которые создали лейбл Industrial Records, ставший знаковым для развития стиля. В тоже время начали свои музыкальные эксперименты другие британцы - Cabaret Voltaire. Индустриальная музыка основывалась на использовании нестандартных, идущих вразрез со сложившимися рамками музыкальной индустрии звуков, причём в основном хаотичных, без определённой системы. Музыканты уделяли большее внимание выступлениям, нежели студийным записям, потому что именно на выступлениях можно было увидеть и услышать, что же такое настоящий индастриал. Большинство проектов на выступлениях импровизировали, создавали и собирали различные механизмы для производства звука.
Если кто-то считает, что индастриал является электронной музыкой, то он глубоко ошибается. Электронные инструменты использовались, конечно же, при создании, но не являлись основной составляющей. Конкретно сказать и описать классический индастриал довольно сложно. После официального зарождения индустриальной музыки по всему мир стали появляться всё новые и новые проекты в этом стиле. В Австралии в конце 70-х появился проект SPK, в США в тоже время - Z'EV и Бойд Райс (Boyd Rice) (оба позже начали экспериментировать со звучанием и за рамками классического индастриала), в Германии в начале 80-х - Einsturzende Neubauten. Также в Британии в конце 70-х появилась экспериментальная группа Nurse With Wound, которая начинала свой творческий путь с классического индастриала, однако со временем добавила в свою музыку множество других элементов.
В 1981 году состоялся последний концерт Throbbing Gristle, после чего участниками было объявлено о том, что "стиль индастриал больше не существует и наступила эпоха пост-индастриала". Из-за этого многие любители классического индастриала стали считать всё, что было после 1981 года пост-индустриальной музыкой. При всём уважении к музыкантам из Throbbing Gristle, они не могут решать за всех. Стиль индастриал живёт и процветает, хотя и не так глобально, как в конце 70-х - начале 80-х, а больше на локальных сценах. Однако индустриальные коллективы продолжают появляться, хотя и не ориентируются на классическое звучание, а вносят всегда что-то новое, современное и своё.
Но индастриал был таким всегда, ища эксперименты и новые возможности, поэтому ничего удивительного в том, что современные индустриальные группы звучат не точь-в-точь, как Throbbing Gristle, не вижу. Но сказать, что индастриал в классическом звучании сейчас можно встретить крайне редко, стоит. После распада зачинателей индустриальной музыки участники проекта стали работать в рамках других стилей, однако один из проектов стал близким по духу и концепции индустриальной музыке - Psychic TV. Как я уже писал ранее, основным лейблом для музыкантов индастриала был Industrial Records. В наше время индустриальную музыку выпускают различные лейблы, хотя какого-то ведущего, выпускающего индастриал в чистом виде, нет.
Back To The USSR:
Россия: Шесть Мёртвых Болгар, Шумы России, Алексей Борисов, [Dissound], Kryptogen Rundfunk, Cyclotimia, Cisfinitum, Индустриальный Пейзаж, Чёрный Рассвет, Волга, Де[kkk]одер, Inquisitorium, Оцепеневшие, Собаки Табака
Украина: Поп-Механика, Менделеев Ошибался, Четвёртый Реактор, Mandragora's Chain
Латвия: Strops, Swamp Koks, Knauzers, 2ot, Traur Zot, Monkmort, Darba Dienests
Литва: Girnu Giesmes, Picisimo
Musique Concrete
Конкретная музыка на самом деле образовалась за три десятилетия до зарождения индастриала, однако именно она стала одним из ключевых двигателей к тяге музыкантов к экспериментам со звуками. Musique conrete это случайно полученные естественные звуки: шум ветра, случайный разговор, стук капель дождя и т.д. Всё, что нас окружает изо дня в день является конкретной музыкой. Сложно это представить в качестве музыкального стиля, но она таковым является. По сути можно определённо сказать, что musique conrete существовала ещё тогда, когда отсутствовала музыкальная индустрия вообще. Конкретная музыка являлась частью академического авангарда и активно использовалась композиторами конца 50-х - начала 60-х годов. Пионером этого стиля, как и вообще индустриальной эстетики можно считать Луиджи Руссоло (Luigi Russolo). Его творчество в начале 20 века стало своеобразным прорывом в музыкальном авангарде и новым витком развития экспериментальной музыки.
В это же время, вдохновившись творчеством Руссоло в мире экспериментальной музыки, которая тогда ещё официально не называлась экспериментальной, появился ещё один итальянский композитор Филиппо Томмасо Маринетти (Filippo Tommaso Marinetti), сочетавший конкретную музыку с академическим авангардом и классикой того времени. Сам же термин "экспериментальная музыка" был придуман ещё одним композитором из США Джоном Кэйджем (John Cage), карьера которого пришлась на середину XX века. Кэйдж стал прародителем и отцом электроакустической музыки и считается основной персоной в послевоенном авангарде. После формирования стиля индастриал это направление стало полноценной его частью, ею пользуются практически все музыканты, экспериментирующие со звуком, поэтому выделять конкретные проекты было бы излишне. Её пользовались в своё время британцы Zoviet France, японцы Merzbow и Cccc, американец Бойд Райс (Boyd Rice), британский проект бывшего участника Throbbing Gristle Coil, шведы Raison D'Etre и Deutsch Nepal в более позднее время развития индустриальной музыки и подавляющее большинство современных музыкантов.
Back To The USSR:
Oсновные проекты играли конкретную музыку в рамках академического авангарда во времена СССР. На современной сцене проекты используют конкретную музыку в своём творчестве, но в чистом виде играют это редко.
Россия: Софья Губайдулина, Эдуард Артемьев, Альфред Шнитке, Станислав Крейчи, Stories Of Dead Whores, HeadCutters, Говорит Радио Космос, Cryptomnesia
Литва: Sala
Украина: Detune Distortion Dispondeney
Percussion Industrial
Перкуссионный индастриал является в первую очередь концертным стилем. Им пользуются многие музыканты индастриала, но в чистом виде это направление не так развито. Используются различные предметы для извлечения звуков, начиная от железных бочек, различных механических приспособлений и заканчивая созданных своими руками устройств. В своё время начали этим пользоваться гранды индастриала Throbbing Gristle и Einsturzende Neubauten. Сейчас настоящие музыканты-ценители индустриальной музыки выступают подобным образом, хотя, конечно, и банальные эксперименты на ноутбуке тоже присутствуют.
Back To The USSR:
Россия: Скрытое Радиовещание, Die Striche, Коммунизм, [Биомусор], Детский Шумовой Оркестр, Vtol, Cryptomnesia, Benzine Squad, Алексей Борисов, Ольга Носова
Украина: Андрей Кириченко, .at/on, Hateyouall
Литва: Robertas Kundrotas
Martial Industrial
Стиль martial industrial зародился в начале 90-х годов австрийским проектом Allerseelen, к которому позже присоединился другой проект из Франции под названием Le Joyaux De La Princesse. Выпустили дебютные релизы они в один год. В музыке используется военная тематика, маршевые ритмы, neofolk или dark folk элементы и dark ambient. Также в последнее десятилетие музыканты часто стали добавлять в музыку неоклассику. Словенцы Laibach на ранней стадии творчества исполняли martial industrial с элементами неоклассики. В середине 90-х на свет появились австрийский проект Der Blutharsch, шведы Puissance, Arditi и The Protagonist и французы Derniere Volonte, которые внесли свою лепту в развитие стиля и наравне с Allerseelen и Le Joyaux De La Princesse считаются зачинателями. Немного позже шведский изначально dark folk проект Ordo Rosarius Equilibrio также стал обильно использовать martial industrial в своём звучании. Ещё один шведский проект Toroidh был ярким представителем второй волны martial industrial.
Среди современных представителей сцены martial industrial следует выделить поляков Rukkanor и Cold Fusion, австрийцев Kreuzweg Ost и ещё много проектов. Самым известным лейблом по выпуску martial industrial и dark folk проектов является шведский Cold Meat Industry, на котором в своё время выходили все гранды этого направления. Сейчас многие из зачинателей стиля ушли в другой стили, но им на смену пришли другие молодые и не менее талантливые проекты. Из современных проектов основная масса находится в Европе и много там из восточной её части: словаки Phragments, поляки Across The Rubicon, Horologium и Krepulec, болгары Fasci Di Combattimento, венгры Durch Heer Und Kraft и Kriegsfall-U, чешский проект Skrol. В Италии и Франции сосредоточилось множество проектов, ставших уже известными и популярными на сцене маршевого индастриала: Zr 19.84, Omnicore, Stalingrad, Ait!, Der Feuerkreiner, Kannonau из Италии и Barbarossa Umtrunk, Striider, Stielhandgranate, March Of Heroes из Франции. Также и Германия не отстаёт в этой области тёмной сцены: Signa Inferre, Pantheon Legio Musica, Sturmovik, Verney 1826, Atomtrakt, Kulturkrieg, Nueva Germania.
Back To The USSR:
Россия: Kraftfront, Стальной Пакт, Linija Mass, Angry Young Foundation, Nec Plus Ultra, Luciferratio, Der Jager, Morgentaina, Levoi Pravoi, Ryr, Galaxy Aflame, Ультраполярное Вторжение, Grodno, Dunkel Aesthetics, CroWellC, Sunhuman, Bunker, Gorngoltz
Украина: Багряний Шлях, Oda Relicta, TruArt, Stalag 328, Abiturientum, Unbekannter Soldat
Латвия: Kriegsturm
Беларусь: Buben, Svalbard, Violence 2173
Узбекистан: Nevod
Death Industrial
Стиль death industrial, который иногда называют death ambient, является относительно молодым направлением индустриальной музыки, но уже имеет немалую базу групп в своём активе. Для стиля характерно медленное мрачное звучание, изредка дополняемое лёгким ритмом, и тягучее местами перегруженное гудение. Одним из первооткрывателей стиля можно назвать шведский проект Brighter Death Now.
Death industrial увлекались другие известные шведские проекты Deutsch Nepal и Mz.412. Музыканты death industrial также используют элементы drone ambient и noise. Среди ярких представителей современной сцены можно назвать американский проект Death Squad и немцев Ex.Order. Лейблом, выпускающим основную массу проектов в данном направлении, является Cold Meat Industry. Стиль death industrial не является суперпопулярным, но имеет свою аудиторию. Стоит добавить, что стиль death industrial не имеет ничего общего со стилями death metal и death-rock.
Back To The USSR:
Россия: Aelia Capitolina, Karjallan Tazavalla, Hiers Xxvi, A.T.M.O.M.
Noise
Стиль noise полностью соответствует своему названию. В основе нойза лежат случайные техногенные звуки искусственного происхождения, режущие слух человека. Часто нойз называют антимузыкой из-за отсутствия структуры и отсутствия гармонии звучания, свойственной большинству музыкальных направлений. Поэтому, если вы ищите мелодию, нойз не для вас. Нойзу свойственно грязное шершавое звучание. Нойз является по умолчанию музыкой не для всех, поэтому концерты подобных проектов собирают не более 100 человек за редким исключением. Довольно интересен тот факт, что нойз, который по сути не имеет ничего общего с музыкой, является частью музыкальной индустрии.
Первым нойз-музыкантом в мире считается Луиджи Руссоло (Luigi Russolo), однако в XVIII веке ещё не существовала столь ярко выраженная музыкальная классификация, поэтому официально нойз получил название и статус стиля только в 70-х годах XIX века. Пионером уже сложившегося как стиль нойзового звучания можно считать американский проект Non Бойда Райса (Boyd Rice), однако наибольшее распространение в 80-х годах нойз получил в Японии. Самым известным музыкантом в этом стиле на данный момент считается признанный японский мастер шума Масами Акита (Masami Akita), который в рамках своего проекта Merzbow уже имеет в активе более 150 альбомов. Его имя известно даже за пределами индустриальной сцены, а его выступления собирают рекордное для нойза количество слушателей.
Из-за большого количество проектов в Японии появилось такое понятие как japanoise - японский нойз. У японских проектов действительно есть определённый отличающийся от остальных саунд со своими характерными особенностями и своей оригинальной атмосферой. Японские проекты Aube, Masonna, The Gerogerigegege и Contagious Orgasm уже давно стали известными далеко за пределами их родной страны. Сейчас нойз раздробился на локальные сцены и за пределы своих стран или даже городов выходит довольно редко. Большинство нойзовых проектов выпускают свои альбомы для бесплатного скачивания в интернете. Отдельным необычным явлением на сцене нойза является британо-японский проект Noise/Girl, который на определённом этапе творчества решил использовать в нойзе элементы танцевальной музыки диско.
Отдельно стоит упомянуть серию альбомов Merzbow о японских птицах, на которых Масами Акита использовал живые ударные. В рамках стиля нойз есть несколько отдельных ветвей звучания: harsh noise характеризуется сильной агрессией и атакой на уши, в стиле radionoise активно используются радиошумы, а музыканты digital noise воплощают свои идеи в жизнь исключительно с помощью компьютера, не пользуясь аналоговыми приспособлениями. Некоторые проекты нойза используют элементы dark ambient. Такое сочетание иногда называют noise ambient, но стиль как таковой по сути не существует. В России в последнее время стали появляется многочисленные проекты, использующие нойз в стиле grindcore, однако к нойзу все эти эксперименты причислять не стоит.
Back To The USSR:
Россия: ЯО 91401 Д, Anal Immanuel Kant, Ganzer, Sirotek, Wialenove, Velehentor, Egosturmovik, MyDuck666, Vyebidevochkuvzhopu, Extreme Morse, Я. О. М. А., Норма Реакции, Gewalt Radio, Merke Uro, Звуковая Сперма
Украина: Surma, Anterna, Cachexy, 2525
Латвия: Antireality, Error, Ballet Rachitis, Radio Kaput, Suooort
Литва: Krakenti, Bruzgynai, Kreazot-Maks, Deproverst
Беларусь: Alcorgasm, Kritchev & Ban, Zvuuk, B.O.M. 3
Молдова: Nuclear X, Stray D.G.
Harsh Noise Wall
Направление harsh noise wall (HNW) является самым молодым на сцене нойза. Зародилось оно в середине 2000 годов. Отличается этот стиль от обычного классического нойза монотонностью и однообразием. У этого стиля нет даже малейшего признака изменения звучания на протяжении всего релиза. Также композиции выделяются длительным временем звучания. У стиля HNW нет ни структуры, ни развития, ни какой-либо идеологической составляющей. Это просто стена сплошного шума. Одним из основных проектов, работающим в этом направлении, можно назвать французский проект Vomir, который можно даже назвать зачинателем стиля. Остальные проекты уж совсем малоизвестны. И всё же среди них можно выделить чехов Opening Performance Orchstra и сербский проект Dead Body Collection. Практически все проекты этого стиля выкладывают свои релизы для свободного скачивания в интернет сами или в рамках интернет-лейбла. Harsh noise wall это нойз внутри нойза.
Back To The USSR:
Россия: Sleep Column, Приход Св. Михаила, NJXB, Gonorrheak Pussydick, DHNW, Demiurge Urizen, Comforter, Tortured Screams In The Wall, Urinate, Fractured Persona, Rusting Nihilism, Static Park, Himmelgrau, Belphegore, Cannibal Meat Holocaust, Sogra, Становление Масс, Oasis Of The Zombies, Какас Мохито Слоновский, Wall Destruction
Украина: Inanition
Молдова: Razxca
Беларусь: Scatesque, xCrymore, Disgorged, Faeces
Power Electronics
Название стиля было придумано Уильямом Беннеттом (William Bennett), известным по работе в рамках британского проекта Whitehouse, который и можно считать зачинателем стиля. Для направления power electronics характерны пульсирующие шумовые эффекты с резкими визжащими переходами и декламацией искажённым голосом. Большое значение в музыке отводится идеологической составляющей: политические манифесты, протест устоям общества, терроризм, негативное влияние военных действий на современный уклад жизни и тому подобное. В США чуть позже эта политическая подоплёка сменилась сексуальными извращениями, психическими отклонениями и убийствами. Некоторые американские проекты называли свой стиль "crime electronics". К первой волне стиля можно причислить британские проекты Sutcliff Jugend, созданный одним из участников Whitehouse и Con-Dom.
Вторая волна уже включала в себя более разнообразные географические границы и более яркий вокальный оттенок творчества: немецкий проект Genocide Organ, британский The Grey Wolves, финский Grunt и американцы Slogun и Skin Crime. Шведский проект Stratvm Terror использoвал death industrial в своей музыке наряду с power electronics. В третьей волне рамки уже полностью открылись, и музыканты отошли от классического звучания power electronics, используя dark ambient, drone ambient, noise и другие стили индастриала чаще, чем это было раньше. В третьей волне мир узнал такие имена power electronics как шведов Survival Unit и Karjallan Sissit, француза Propergol и немцев Rasthof Dachau и Sektion B. Из современных молодых музыкантов можно отметить американца Koufar, который пользуется арабским языком в создании своей музыки. Основным лейблом, издающим power electronics можно назвать австрийский Steinklang Industries, хотя и другие лейблы, как шведский Cold Meat Industries, немецкий Hands Productions и израильский Tophet Propheth, тоже периодически поддерживают исполнителей в данном направлении.
Back To The USSR:
Россия: Howl Violent, Necrasota, Вой, Индустриальный Пейзаж, Ortokon, ITCC, Zaklanie (+ritual ambient +members from USA)
Латвия: Brigado Genocid
Литва: Pogrom
Беларусь: Suz Dachau
|
| |
| |
| Mekhanizm | Date: Su, 19.02.2017, 12:26 | Post # 2 |
Marshall
Group: Admin
Posts: 8773
User #1
Male
Saint Petersburg
Reg. 14.12.2013 23:54
Status: Offline | Dark Ambient
Направление dark ambient вышло из стиля ambient, который появился в начале 80-х годов усилиями британского музыканта Брайана Ино (Brian Eno). В середине 80-х британский проект Lustmord выпустил первый альбом, которой смело можно назвать первым dark ambient альбомом. Для этого стиля характерны монотонные звуки с мрачной атмосферой без какого-либо ритма. Dark ambient создаёт в голове множество фантазий, причём у каждого своиx. Направление имеет много названий: horror ambient, gothic ambient и industrial ambient, однако правильное и наиболее корректное название для него только dark ambient, а остальные лишь описывают определённые ощущения при прослушивании того или иного альбома. Также эксперименты с использованием dark ambient были и на ранней стадии творчества у шведов Mz.412 и Lille Roger.
Вместе с классиками dark ambient это звучание подхватила и более старая формация из Великобритании под названием The Hafler Trio и также бельгийский проект Vidna Obmana, однако позже оба эти проекта ушли от звучания классического dark ambient в более экспериментальную область индустриальной музыки с использованием многих других стилей. Британский проект Coil тоже часто использовал dark ambient в своём творчестве, однако полноценно представителем dark ambient никогда не был. Ко второй волне dark ambient, случившейся в начале 90-х годов можно причислить таких грандов стиля, как шведов Desiderii Marginis и Raison D'Etre, итальянцев Bad Sector и Oophoi. В конце 90-х появился немецкий проект Troum и шведы Coph Nia. Подавляющее большинство проектов в стиле dark ambient выпускает свои релизы в интернете для бесплатного скачивания сами или на форматных интернет-лейбах, однако шведский лейбл Cold Meat Industry периодически выпускает альбомы в этом стиле, но в основном из старой гвардии. Dark ambient на данный момент является самым многочисленным направлением индустриальной музыки в плане количества проектов. В частности в России имеется более сотни выкладывающих релизы в сеть проектов в этом направлении.
Back To The USSR:
Россия: Старуха Мха, Стук Бамбука в XI Часов, Reutoff, Bardosineticcube, [V]arga, Decembered, Врана Сльози, Ariu Kara, Ptarkh, Flesh And Space, Cisfinitum, We're Going To The Stars, Zeitwind, Lord Krepka, Coldfells, Krrau (+neoclassics), The Lost Heaven (+neoclassics), DMGM, Maruun
Украина: Obscuratus, The Litz, My Day Is Gone, Aar, Багряний Шлях (+martial industrial), Сезон Волков, Krabath, Arctica, Ursae Rigor, Tau (+neoclassics), Voices Of Marble Souls
Латвия: Macabro, Claustrum, Clausthome, T.U.M.S.A., Rudens Lapas, Spararats
Литва: Audio Z, MonoCulture, Ensemble SP, Skeldos, Dubfire, D.N.S., Velemara, Oorchach
Беларусь: Tchernostrup, Krasnomraz, Qvestion Sedo, Vesicatoria, Deconstruct Machine, My Dark Lake (+neoclassics)
Молдова: Stray D.G., Strange Summer Sky (+neoclassics)
Азербайджан: Black Color
Drone Ambient
Отделившийся от dark ambient стиль под названием drone ambient основывается на гудении различных музыкальных инструментов (гитар, синтезаторов и т.д.) или преобразования естественных звуков в гудение. Композиции отличаются длительностью и монотонностью. Зачинателем стиля считается немецкий проект Maeror Tri, участники которого позже продолжили музицирование под названием Troum, сочетая dark и drone ambient. Drone ambient стал популярен в среде металистов, многие из которых вдохновились работами drone-музыкантов и создали свои проекты на основе гитарного гудения с живыми ударными и вокалом, совмещая drone ambient и funeral doom-metal. Такое направление получило название drone-doom из-за своего гудящего и тягуче-замедленного саунда. Основным и самым популярным представителем этого направления можно считать канадский проект Nadja. Tакими же экспериментами занимается и американский проект Sunn 0))). На современной сцене drone ambient не является мегапопулярным стилем, но имеет свою аудиторию и немало проектов.
Back To The USSR:
Россия: Produktivkrafte, Cephalotribe, Larmes de Couteau, Chilyic, Solar Ocean, Moonsugar, Kshatriy, My Failure, Inner Struggle, Essense Structura, Closing The Eternity, Saty, Deafness, 73!, Antoine Roquentin's Diary, Peterloo, 2//2
Украина: 0 12 22, Blood Whispers, L'ecistentiaslisme Noir
Беларусь: Children Of Ishizuki Tree, Chornosnig, MS(RD)
Ritual Ambient
Ритуальный эмбиент стал продуктом соединения dark ambient и ритуальной фолк-музыки в основном языческой направленности. Также среди музыкантов ритуального амбиента популярны буддистские и другие восточные мотивы. В своё время этими приёмами пользовались шведы Coil и Deutsch Nepal, однако чистым ritual ambient можно назвать немцев Herbst9 и ранние работы бельгийского проекта Ah Cama-Sotz. На современной сцене некоторые музыканты пользуются этим направлением в некоторых композициях, но в целом чистый стиль - редкое явление. Сейчас ritual ambient сменился более ритмичным и разнообразным tribal industrial. Классический ритуальный эмбиент появился не так давно и на южноамериканской сцене усилиями аргентинца и колумбийца.
Back To The USSR:
Россия: Выргонтлор, Лихолесье, Vishudha Kali, Temnojar, Осень Забвения, Kaztalien, Azkr, Halgrath, Vaeringjar, К Свету Тьмы, Тризна и Времени Знак
Украина: Munruthel, Вежа Хмар, Стихиалии, Маленькi Звiрята Суфiни, In Meditarium, Mo-Komo, Faerie Vivarum
Литва: Spanxti, Svaixt, Donis, Wejdas, Vilkduja
Беларусь: Pragnavit, Угасание, Dromos, Далiна
Латвия: Lhetargija
Молдова: Chaostetic
Black Ambient
Black ambient - это по сути dark ambient от блэк-металистов. Грубо говоря, если из black metal убрать все составляющие, кроме клавишных партий, то получим black ambient. Один из первых альбомов в стиле black ambient был выпущен в 1993 году французским проектом Moevot. Его примеру последовало множество известных ныне black-metal групп, в числе которых норвежцы Burzum и Mortiis, шведы Abruptum, немцы Vinterriket, швейцарцы Darkspace и много других. Одним из первых проектов чистого black ambient можно считать проект известного шведа Хенрика Бьёркка (Henrik Bjorkk) под названием Nordvargr, хотя швед показал ещё в творчестве в рамках Mz.412, что будет играть black ambient. До сегодняшнего дня black ambient остаётся популярным стилем в рядах блэк-металистов, редко выходя за их рамки. Большинство black ambient альбомов издаются на андеграундных лейблах black-metal и предназначены для любителей в первую очередь black-metal, поэтому стиль в какой-то мере можно считать пограничным.
Back To The USSR:
Россия: Ultimaratio, Uran 0, Nebula Vii, Aurora Mortis, Белум, Карна, Vinterdvale, Pentadrvg, Воронмрак, Humandeath
Украина: Somnarchy, Adrageon, Winter Depression, Huun're luunh'raal, Осатанiлий Гнiв
Киргистан: Atrium Luciferi
Армения: Sadael
Industrial Darkwave
Индустриальный darkwave является очень узконаправленным стилем музыки и сейчас уже практически перестал существовать, однако его существование под сомнением не стоит. Наиболее близко стиль находится к dark ambient, однако используется лёгкий малозаметный ритм и трудно уловимая мелодия в звучании. Ранние работы словенцев Laibach были выполнены в стиле industrial darkwave. Также в этом стиле работал австрийский проект Ice Ages, являющийся сайд-проектом одного из участников black-metal-группы Summoning.
Back To The USSR:
Россия: Andromeda, Anthesteria, Currents of Death, I.M.M.U.R.E., Ночной Проспект (часть материала), Театр Яда (часть материала), Самцы Дронта, Theodor Bastard (часть раннего материала), Samka, Виргилия (+dark ambient)
Беларусь: Gnetet
Dark Folk
Стиль dark folk уходит истоками к индустриальной субкультуре конца 70-х с влиянием пост-панка и фольклора и периодически называется apocalyptic folk, что довольно близко к истине, или gothic folk, что совершенно далеко как от правды, так и от готической музыки. В дарк фолке преобладают акустические гитары с примесью индустриальных шумов и маршевых барабанных ритмов. Концептуальная составляющая дарк фолка часто, но далеко не всегда базируется на использовании символики Третьего Рейха как в музыке, так и в визуальном оформлении. Из-за этого многие музыканты стиля считаются про-фашистами, хотя далеко не все ими являются.
Основоположниками стиля можно считать британский проект Death In June, хотя с дарк фолком в разное время заигрывали и другие коллективы, в частности американцы Changes, шведы Ordo Rosarius Equilibrio (которые впоследствии стали играть дарк фолк с martial industrial) и некоторые столпы индустриальной музыки 70-х и 80-х. В определённый момент из Death In June вышел другой дарк фолк проект Sol Invictus. Несколько позже появился другой британский проект с такой же музыкальной и концептуальной составляющей – Current 93. На этом по сути первая волна дарк фолка завершилась. В серeдине 90-х годов индустриальную сцену захлестнула вторая волна, которая отличалась от первой меньшей провокативностью и не такими агрессивными настроениями и пропагандой. Основной темой была природа и иногда язычество. В основном вторая волна исходила из Германии. Основными представителями немецкой второй волны стали Orplid, Forseti, Darwood, Werkraum, Sonne Hagal и Hekate.
Исключением из этих природных романтических правил стали австрийцы Von Thronstahl и датчанин :Of The Wand And The Moon:, которые остались такими же радикальными, какими были музыканты раннего дарк фолка. Российское движение дарк фолка тоже внесло свой весомый вклад в развитие стиля. Проекты, появившиеся в середине 90-х, стали известны за пределами России: Neutral и Romowe Rikoito. Последние довольно часто заигрывали с неофолком, а в определённый момент вообще ушли в этот стиль, забросив дарк фолк. Также из второй волны можно выделить британцев Naevus, итальянцев Spiritual Front, израильский проект русских музыкантов Agnivolok (использовали часто звучание неофолка) и венгров Cawatana.
На современной сцене географические рамки проектов значительно расширились: дарк фолк продолжил развиваться в Германии (Seelenthron) и в России (Ritual Front и Blood & Sand), довольно много проектов появилось в Венгрии (одним из них является Scivias), стиль дошёл даже до Южной Америки (аргентинские проекты Kutna Hora и Anne и чилийцы Nagtegaal). В Италии же дарк фолк стал более мягким с подавляющим влиянием и элементами неофолка, поэтому об итальянской сцене рассказ получит продолжение в разделе "неофолк". Не только индустриальщики баловались дарк фолком, но и металисты. Ярким примером послужил альбом норвежцев Ulver в середине 90-х. В середине 90-х существовала организация World Serpent Distribution, которая содействовала и выпускала дарк фолк группы, но в середине 2000-х она прекратила свою существoание, а выпуском дарк фолка занялись различные лейблы: немецкие Eis und Licht и Tesco Distribution, австрийский Hau Ruck! и израильский The Eastern Front.
Back To The USSR:
Россия: Neutral, Embrace Of Branches, Ritual Front, Majdanek Waltz, Blood & Sand, Wolfsblood, Waldsonne, Gmork, Крыница, СИстема БЕзопасности
Украина: Некраiна
Литва: Zvaigzdumenija
Латвия: Vilki
Беларусь: A.Y.F., Крывакрыж
Experimental Industrial
Под экспериментальным индастриалом обычно подразумевается сочетание трех или более стилей индустриальной музыки со своей характерной особенностью. Говоря о выступлениях, то практически все индустриальные проекты практикуют эксперименты, но там речь скорей идёт о способе подачи материала, чем о музыкальном стиле. Если говорить о типичном экспериментальном индастриале, то под это определение подходит один из самых продуктивных проектов сцены британский Muslimgauze, автором которого являлся Брин Джонс (Bryn Jones). Автор соединил в своём творчестве ambient, экспериментальные электронные элементы, восточные мотивы и идеологию, поддерживающую радикальные террористические группировки, действующие против "израильской оккупации Палестины". На счету проекта более 150 альбомов, которые продолжают выходить даже после смерти музыканта. Также в этом стиле создавали свои произведения валлийцы Somatic Responses, немец Leiche Rustikal, голландец De Fabriek.
Отдельно от когорты индустриальных проектов, игравших индастриал всегда, стоит норвежская группа Ulver, которая начинала свой путь в black metal, потом выпустила один альбом dark folk, а после этого ушла в эксперименты с dark ambient, пост-рок и индастриалом. Экспериментальный индастриал был некоторое время распространён в России усилиями проектов Шумы России и Шесть Мёртвых Болгар. Оба этих проекта считаются одними из самых интересных и неординарных проектов на российской индустриальной сцене. Однако самыми сливками и легендами экспериментального индастриала можно смело считать британцев Nurse With Wound, которые одними из первых начали использовать неиндустриальные стили в музыке, разбавляя своё творчество элементами фолка, пост-рока и других направлений. Сейчас сцена экспериментального индастриала, как и большинство индустриальной музыки, является больше локальной сценой в своих странах, очень редко выходя за пределы мест проживания музыкантов.
Back To The USSR:
Россия: Шумы России, 4 Позиции Бруна, Демидовский Што?, Рада и Госплан Трио, Soma, Alexander Martovsky, Parfume Jill Jarry, Escaped Trees, [dying:dust], Aevum Spiritus, Dead Earthm Mushroom WavvedColar, S36NZ-Okh, MMXIV, Внутренний Свет, Параноидальная Асфиксия (+rhythmic noise)
Украина: .at/on, Андрей Кириченко, Gultskra Artikler, Gamardah Fungus, Vziel Projet, Joan Miro, Atmostronis, Kotra, Zavoloka, Dunayevsky69
Латвия: Gas Of Latvia, Oloolo, Kriipis Tulo, Susvrs, Neuron Communications, Pukuun Strjoms, Celmlauzis, Twrch Trwach, Jelena Glazova, Edgars Rubenis, Ilia Belorukov
Литва: Zenklas-X, Lethe, Modus, Rumunija, Juanita is Dead, Gintas K
Беларусь: Проволочный Человек, Souz Dahau, Rel23+
Пограничные стили:
Avantgarde Free Jazz
Индустриальные эксперименты имеют много общего с экспериментами в джазе, поэтому многие музыканты из того и из другого лагеря пользуются ими в своём творчестве. Известен факт того, что японский проект Merzbow выступал в Хабаровске в 1988 году на джазовом фестивале. Из джазовых проектов, использующих индустриальные стили, можно выделить британский проект АММ, который существовал в далёких 60-х годах ещё до официального появления индустриальной музыки. Из современных музыкантов можно назвать американский проект Combat Astronomy, который умело комбинирует джаз с шумовыми эффектами. Также Масами Акита (Masami Akita) в рамках Merzbow не раз использовал живые ударные в джазовом ритме, а его последние коллаборации с венгерским ударником Панди (Pandi) и шведским саксофонистом Густафссоном (Gustafsson) вывели данное направление на новый уровень. Израильский проект Paxit тоже экспериментировал с индустриальным джазом, выдавая очень эффектные и сумасшедшие выступления.
Back To The USSR:
Россия: Alexander Martovsky, Parfume Jill Jarry (+experimental industrial), You Can Find Zxcvbnm, Рада и Госплан Трио (+neofolk +experimental industrial +dark folk), Плюшевый Гитлер, Kruzr Ken
Украина: Gultskra Artikler (+experimental industrial), Gamardah Fungus (+experimental industrial +dark ambient +post-rock)
Литва: I.V.T.K.Y.G.Y.G.
Dungeon Synth
Направление dungeon synth появилось и развивалось на стыке эмбиент-части индустриальной сцены и black metal. В ранних 90-х теперь уже известный проект Mortiis выпустил альбом, который можно считать предпосылками к созданию стиля. Тогда же было придумано и название. Проект по звучанию в основном состоит из структуры black ambient и средневековой ритуальной музыки, к которым были добавлены лёгкие экспериментальные синтетические элементы из 70-х. Вокал в основном отсутствует, а общая тематика композиции устремлена в область язычества и Средневековья. Основной толчок направление получило в второй половине 90-х после выпуска альбома "Daudi Baldrs" в 1997 году норвежским проектом Burzum. На тот момент Варг Викернес (Varg Vikernes) уже был известен на black metal сцене, поэтому многие музыканты обратили внимание на этот альбом и решили попробовать себя в том же направлении.
Сразу за норвежцем на свет появились российский проект Skythrone, поляки Wojnar и Lord Wind, американцы Cernunnos Woods, немцы Depressive Silence, греческий проект Corvus Neblus а также в своей музыке сольных проектов подобное звучание стали использовать норвежец Wongraven и украинский black metal проект Mistigo Varggoth Darkestra. После бума первой волны популярность и развитие стиля сошли на нет. B конце 00-х стиль получил новый толчок в развитии в связи с новыми технологическими возможностями и интернетом. Сейчас стал практически на 100% интернетовым стилем. Музыканты выпускают свои альбомы исключительно в цифровом виде своими силами или на интернет-лейблах.
Наиболее популярным стиль является в Норвегии (хотя до популярности блэк-метала ему далеко) и в России. В России существует интернет-лейбл Dungeon Lore Foundation, который является довольно популярным в своих кругах, и выпускает не только российские и другие пост-советские проекты, но и из других стран Европы и других континентов. Стиль исторически является пограничным стилем с метал-сценой, однако музыканты, создающие музыку в этом стиле, часто сотрудничают с dark ambient проектами. Из современных проектов, играющих в данном стиле, можно упомянуть американцев Lord Lovidicus, Abandonned Places и Valscharuhn, финский проект Gvasdnahr, новозеландский проект Taur Nu Fuin и множество других.
Back To The USSR:
Россия: Skythrone, Хладогорье, Орден Тёмных Времён, Эра Льда, Уводна, Дом Вдовы, Воронмрак, In Forest, Der Ragnarok, Eschato Logic, Elgra, Овсень, Mezenmir, Тризна
Украина: Бранiбор, Свiтло, Moonlight Poetry
Беларусь: Капiшча, Старасвет
Мифы и легенды:
После "похорон" индастриала Дженезисом Пи-Орриджем (Genesis P-Orrige) многие любители старой индустриальной школы начали называть пост-индастриалом даже те проекты, которые играли индастриал той самой старой школы. При всём уважении к легенде индустриальной музыки стиль индастриал хоронить ещё рано.
Многие спорят о том, что индастриал не стоит включать в тёмную сцену, однако показательно то, что многие музыканты индастриала участвуют в готических проектах, группы классической индустриальной музыки выступают на фестивалях рядом с готическими и пост-индустриальными грандами, лейблы сотрудничают друг с другом, поэтому индастриал и нойз являются полноценной частью тёмной сцены. Это уже есть, и это нельзя изменить.
В последние несколько лет музыканты из grindcore-групп стали часто использовать элементы нойза. Это не является индустриальной сценой, а остаётся исключительно grindcore сценой.
В сцене метала издавна принято считать Rammstein или Marilyn Manson чистым индастриалом, что, само собой, не является действительностью. Кто ещё в этом сомневается, прошу ознакомится со всем вышенаписанным.
Сейчас на тёмной сцене слово industrial часто и густо употребляется не по назначению применительно к проектам, играющим dark electro или EBM. Но обсуждающие имеют в виду именно dark electro. Это не industrial, это post-industrial, поэтому надо называть вещи своими именами. Вообще слово industrial употребляется представителями разных молодёжных субкультур совершенно по-разному. Для любителей альтернативной музыки классическим индастриалом являются Marylin Manson и Nine Inch Nails, хотя играют два этих проекта альтернативный рок с вариациями. Для любителей метала эталоном индастриала является Rammstein, а, как я уже написал выше, киберы и любители hardstyle считают индастриалом dark electro и EBM. Само собой, что все эти "определения" не имеют ничего общего с реальностью.
Многие делят dark ambient на множество стилей, часть из которых является лишь описанием впечатлений от прослушанного, но не является сложившимися стилями. Это деление связано с концепцией определённых альбомов определённых проектов. К примеру стилей noise ambient, meditative ambient, horror ambient, gothic ambient и space ambient не существует. Тоже происходит и с martial industrial.
Также некоторые пользуются термином improve industrial (импровизационный индастриал), однако это имеет отношение к концертной подаче материала, но никак не к сложившемуся стилю музыки.
Автор: Count_Death
http://www.synthema.ru/industrial-scene.html
|
| |
| |
| Mekhanizm | Date: Su, 19.02.2017, 12:41 | Post # 3 |
Marshall
Group: Admin
Posts: 8773
User #1
Male
Saint Petersburg
Reg. 14.12.2013 23:54
Status: Offline | Тёмная сцена: пост-индустриальная агрессия
Можно сказать, что на тёмной сцене пост-индастриал является наиболее популярной нишей. Ни один фестиваль не обходится без пост-индустриальных проектов, ни одна вечеринка - без диджеев, играющих пост-индустриальную музыку, подавляющее большинство лейблов выпускают хотя бы один пост-индустриальный проект, а некоторые фестивали и лейблы так и вообще являются исключительно пост-индустриальными.
Electronic Body Music (EBM)
"Электронная музыка для тела", а именно так переводятся на русский те самые три заветные буквы EBM, является самым первым пост-индустриальным направлением, из которого вышли многие последующие стили не только пост-индустриальной, но и современной электронной сцены. Корни этого направления восходят к немецким пионерам электронной музыки Kraftwerk и стилю, называемому "новая немецкая волна" (neue deutsche welle). Родоначальниками стиля является бельгийцы Front 242, которые не только первыми стали играть EBM в начале 80-х, но и придумали ему название. Их дело продолжили британцы Clock Dva и Portion Control, канадцы Skinny Puppy и бельгийцы The Neon Judgement и Absolute Body Control. Ещё из первой волны EBM стоит упомянуть два проекта, которые позже прославились в других жанрах и стали своего рода эталонами, на которые все равнялись, но в других жанрах. Это известные американцы Nine Inch Nails, ушедшие в альтернативную сцену, и немцы Oomph!, ставшие зачинателями neue deutsche härte. Оба этих проекта начинали именно с EBM или использовали его звучание на своих ранних работах.
Одновременно с ними появилась и немецкая группа DAF (Deutsch-Amerikanische Freundschaft), которая стала родоначальником современного направления oldschool / anhalt EBM, о котором будет сказано позже. Во второй половине 80-х стиль уже принял полностью сформировавшееся обличие: тяжёлые ритмичные биты, милитари-эстетика, пропагандистские настроения в лирике и использование речевых сэмплов. Также к первой волне EBM начала-середины 80-х можно отнести британский проект Nitzer Ebb, бельгийцев The Klinik и Vomito Negro, немцев Bigod 20, канадский проект Front Line Assembly, словенцев Borghesea, немцев Armageddon Dildos и датчанина Leaether Strip.
Вторая волна EBM уже стала иметь ярлык "oldschool". Из подобных групп можно отметить немцев Tyske Ludder и Genital A-Tech и датчан Birmingham 6. Во второй половине 90-х популярность стиля EBM сошла на нет и сменилась новомодным звучанием dark electro. Проектов, играющих EBM, становилось всё меньше и меньше. Из них можно выделить американский проект Din_Fiv, являющийся сайд-проектом музыканта по имени Дэвид Дин (David Din), известного по работе в основном проекте Informatik, который тоже играл EBM с примесями electro-industrial. Также в середине 90-х появились две немецкие команды Accessory и Funker Vogt, которые на данный момент можно считать классическим звучанием современного EBM. В наше время довольно сложно встретить проект, играющий чистый современный EBM. Проектов мало, но они есть: к примеру американцы Carphax Files и последние работы немцев Tyske Ludder. Немецкий коллектив Steinkind нашёл золотую середину между oldschool-звучанием и современным саундом EBM.
А вот другие немецкие проекты Straftanz и Kontrollverlust Ost стали использовать в современном EBM элементы dark electro, что сделало звучание более насыщенным, но не менее хитовым. Также свою музыкальную карьеру в стиле EBM начинали такие известные группы, как норвежцы Apoptygma Berzerk, немцы In Strict Confidence, And One, Lights Of Euphoria и Solitary Experiments, которые сейчас ушли от EBM-звучания в более мягкие и клубные стили тёмной сцены. На заре развития EBM существовал культовый немецкий лейбл Zoth Ommog Records, который сейчас уже не существует. Сейчас же основная масса EBM групп выходит на других немецких лейблах Out Of Line, Infacted Recordings, бельгийском Alfa Martix, но их не так много из-за большей популярности других стилей пост-индустриальной музыки, в частности dark electro и techno body music.
Back To The USSR:
Россия: Spin Provider, Tekkno Orgasm, [Стагнация], Танцы на Воле, [Штурм], Zoйd, Chasseur de Beaute, Holocoder, Конструктор Красного Цвета
Украина: T44, Lynn Self, FleshState
Oldschool / Anhalt EBM
"EBM старой школы" - это современный стиль музыки, несмотря на название. Говоря о зачинателях стиля, можно упомянуть "oldschool EBM", но там скорей имеется в виду классическое EBM-звучание. Современный же oldschool EBM имеет более современные способы обработки материала, более сочное звучание и более яркую и чёткую концепцию. Первыми группами в этом стиле можно считать немцев Orange Sector и Prager Handgriff, бельгийцев Ionic Vision и ранние работы немцев Tyske Ludder. Последние стали негласными зачинателями стиля, хотя сейчас играют современный EBM.
Вторая волна oldschool EBM накрыла тёмную сцену в начале 2000-х усилиями немцев T.A.N.K., Proceed и шведов Spetsnaz, C.A.P. и Dupont. Spetsnaz стали своеобразным толчком к развитию стиля. Из относительно молодых представителей oldschool EBM стоит выделить немцев Angstfabrikk и Zentrum Der Arbeit, шведов Autodafeh и Spark! и французов Void Kampf. В конце 90-х из области oldschool EBM появляется другой стиль под названием anhalt EBM. И если основными вдохновителями oldschool были Front 242 и Nitzer Ebb, то музыканты anhalt черпали идеи у немцев DAF и Liaisons Dangereuses. Anhalt происходит от названия федеративной земли Германии Sachen-Anhalt, где расположен городок Dessau, в котором функционирует наиболее активная промоушн-организация в этом музыкальном направлении - Electric Tremor.
Это организаторы одноимённого фестиваля и владельцы однoимённого лейбла, занимающегося выпуском именно современных oldschool EBM групп, большинство из которых базируется как раз в регионе Anhalt. Музыка отличается сухостью, не особой насыщенностью звучания, немецкоязычной лирикой (или шведской в случае со шведами) и в принципе подобную музыку не стоит воспринимать всерьёз, потому что в ней очень много стёба. Многие приравнивают звучание anhalt EBM к электронному варианту панка и иногда даже называют его oi-EBM. Bедущим и наиболее известным проектом из этой области является шведcкий дуэт Sturm Cafe, но основная аудитория находитcя именно в Германии.
Конечно, не все проекты выпускаются на Electric Tremor, но молодые начинают именно там. Из основных проектов anhalt EBM стоит упомянуть немцев Jager 90, Sequenz-E, A.D.A.C. 8286 и Ugh...!, шведов Sturm Cafe, Container 90, Ekobrottsmundighetten, Kropp, португальцев Lokomotiv, бельгийцев Darkmen (которые сейчас ушли больше в область oldschool), финнов Oldschool Union и россиян DBS (Deutsche Berittene Spetsnaz) и Крепкий Продукт. В последние несколько лет сцена очень сильно разрослась, крупные лейблы стали выпускать группы, которые раньше не могли и представить себе выпуск альбома на ведущих лейблах тёмной сцены. Anhalt EBM вышел и за пределы Европы, найдя своих почитателей в Южной Америке.
Back To The USSR:
Россия: DBS, Крепкий Продукт, Wunderscheisse
Dark Electro / Electro-Industrial
К концу 80-х годов от стиля EBM ответвилось новое направление, получившее название dark electro. Если EBM был музыкой для тела, то dark electro на заре своего развития было музыкой для души и представляло собой тягучие мрачные мелодии без танцевального бита с идеями пост-апокалипсиса и не особо радужного будущего. Стилю dark electro присущ искажённый вокал, периодически переходящий в скрежет. Первыми в этом стиле стали работать канадцы Skinny Puppy в середине 80-х. К концу 80-х началу 90-х поддержали и стали толчком к развитию немцы YelworC, Calva Y Nada и :Wumpscut:, американец Velvet Acid Christ, который выпускал одни из самых интересных альбомов на сцене, используя элементы других электронных стилей, канадцы Decoded Feedback, мексиканцы Hocico и бельгийский проект Suicide Commando. Также руку к формированию стиля приложили и Frontline Assembly, хотя большинство их творчества лежит всё же в другом стиле, но их влияние на многие современные коллективы и их звучание нельзя отрицать.
Однако два последних проекта со временем изменили звучание dark electro, направив его из головы в ноги, добавив жёстких танцевальных битов клубной направленности. Hocico стали прародителями латиноамериканского звучания, породив большое количество последователей. Их мощное чёткое звучание стало эталоном. На американских материках это звучание dark electro получило название electro-industrial, которое периодически используется и европейскими критиками. Suicide Commando же стали эталоном европейского или даже немецкого dark electro, которое в начале 2000-х было наиболее популярным на европейской тёмной сцене. Из латиноамериканского саунда стоит выделить мексиканцев Amduscia, аргентинцев C-Lekktor, Cenobita и Alien Produkt и чилийцев Die Braut.
Европейское дело Suicide Commando продолжили голландцы Grendel, немцы [:SITD:], Wynardtage, Agonoize, X-Fusion и The Retrosic, итальянцы Alien Vampires и великое множество других проектов, коих сейчас на тёмной очень много. Немец :Wumpscut: остался верен классическому звучанию dark electro и по сей день. У музыкантов из США также появились свои отличительные черты и свои проекты: God Module, Negative Format, а также канадские проекты Unter Null и Detroit Diesel. Перечислить все существующие на данный момент проекты займёт много времени. В Америке в определённый момент настала мода на dark electro с оттенком black metal и, если у Dawn Of Ashes это получилось отлично, то Psyclon Nine были интересны в первую очередь любителям метала, а любители классического звучания не считали их dark electro. Одним из знаковых моментов в американском пост-индастриале в последнее время стало появление в середине 2000-х проекта Die Sektor, который продолжил дело коллег. В мире сейчас существует много лейблов, выпускающих dark electro, как крупных известных, так и маленьких локальных.
Стиль на данном этапе развития находится в творческом кризисе, но проекты продолжают размножаться с невероятной скоростью, не неся в себе никаких идей, а просто копируя творчество грандов. Последний раз как-то освежить стиль получилось у немецкого проекта Heimataerde, который в середине 2000-х выпустил альбом dark electro с обильным использованием сэмплов волынок и средневековой тематики. Однако со временем звучание немца стало таким же, как и у большинства групп, а на последнем альбоме были использованы гитары. За последние несколько лет очень хорошо себя проявила греческая сцена, обогатив стиль несколькими качественными проектами: Preemptive Strike 0.1, Siva Six, Child From The Crypt и Nano Infect. На современной сцене осталось очень мало проектов, играющих классическое тягучее dark electro, поэтому олдскульную школу дарк электро в отдельный стиль не выделяют, однако она имеет место быть.
В 10-х годах нового тысячилетия из тени вышли многие стили мэйнстрима электронной музыки. В частности это касается dubstep и drum'n'bass. Эти стили не обошли стороной и dark electro. Многие известные музыканты стали использовать данные направления в своей музыке, что вызывало протеворечивые чувства у слушателей, потому что не у всех получалось. Законодателями моды такого звучания можно считать Frontline Assembly с альбомом "Echogenetic", по стопам которых пошли австралийцы Sirus, канадцы Psykkle, американцы Die Sektor и немецкий EBM-проект Accessory. К ним позже присоединились некоторые молодые и малоизвестные проекты.
Oldschool dark electro – электронное пост-индустриальное течение музыки, зародившееся в конце 80-х, но крепко зарекомендовавшее себя в течение всего периода 90-х, а также условно продолжающееся по сей день. Звук, который впоследствии стал обозначаться как "классический дарк электро", был создан в результате технического слияния раннего ЕBM и раннего electro-industrial и был насыщен мрачным смысловым и исполнительным оттенком. Oldschool dark electro отличался жестким и размеренным (иногда ускоренно-танцевальным) ритмом, агрессивным и напористым вокалом с дополнительными процессинг-эффектами (distortion), а также общей резонансной, зловещей и относительно хаотичной атмосферой. Другие характерные черты жанра – старые «кассетные» методики записи, типичные звуки аналоговых моделей синтезаторов того времени, исключительная "сырая" механизированность звучания, и широкое использование отдельно взятых устрашающих сэмплов из художественных кинофильмов (чаще триллеров и фильмов ужасов).
Формально, историю развития жанра можно разделить на два условных периода: все, что было до и после 2000 года. Стартовый отсчет обычно начинается с 1988 года, а именно с выпуском первой демо кассеты немецкой группы Yelworc «Rising As Phoenix From Its Ashes». Другие европейские энтузиасты (в основном из Германии) подхватили зародившуюся музыкальную эстафету в 90-х и тем самым успешно привнесли свой вклад в развитие жанра: Splatter Squall, Placebo Effect, Individual Totem (ранний), Second Disease, Evil's Toy (ранний), Infact, Intoxication, Object (ранний), и др. С началом "золотой декады" old school dark electro перебрался через Атлантический океан и попал в талантливые руки маститых композиторов из Северной и Южной Америки: Xorcist, Jihad, Oxido Conkreto, Cenobita (ранний), Cybernetic Faces и многих других.
Техасский дуэт братьев Дуэйна и Гари Дассинг Mentallo & The Fixer и вовсе был в скором времени возведен в статус культового. В виду временных и социальных тенденций, жанр dark electro прошел через техническое и неизбежное обновление звучания к началу нового тысячелетия, и то, что по праву считалось "классическим звучанием", так и осталось в рамках консервативного и аутентичного "oldscool dark electro" 90-х. Несмотря на радикальное преображение жанра в более современный аналог, даже с началом 2000-х можно услышать проекты, проповедующие традиционное "поржавевшее" звучание прошлого десятилетия и не дающие жанру усохнуть бесповоротно: Allied Vision, Nectrotek, Pyrroline, Nordschlacht, Depressive Disorder, Fix8:Sed8, и другие.
Проследить исторические влияние отечественных проектов довольно непросто, хотя сегодня уже можно с гордостью вспомнить такие проекты как Denergized, SS-18 Blast, и Fabious Corpus Act. Стоит также отметить две важные исторические особенности "oldschool dark electro", повлиявшие на его звучание и восприятие в народе. Первое, жанр развивался под сильнейшим влиянием electro-industrial команд 80-х (Skinny Puppy, Click Click и The Klinik), что основательно повлияло на созвучие и неразрывность раннего dark electro с множеством других electro-industrial проектов. Иногда взаимная пересекаемость стилистик приводила к полнейшему наложению одного жанра на другой, отчего досконально разделять и сортировать группы по двум лагерям проблематично даже сегодня. Тем не менее, комплексная структура исполнения и гнетущая агрессия всего олдскульного саунда были и остаются основным мерилом в сравнении двух стилей.
Второе, несмотря на закостенелое звучание, oldschool dark electro, как обособленный жанр, со временем так и не смог добиться масштабного отклика даже в рамках андеграунда, в сравнении с братским течением "oldschool EBM". Причины можно искать в первой особенности, из-за которой electro-industrial "перекрывал кислород" для полноценного прогресса жанра. Частично, можно сетовать на короткую скоротечность тематических проектов: многие из них официально не издавались на лейблах звукозаписи, ограничившись лишь редкими записями демо-альбомов, а вскоре, "бабочки-однодневки" и вовсе распадались. И частично можно все списать на радикальный успех осовремененного звука dark electro, который слишком резко отделил прогрессивное звучание от классического. Также стоит упомянуть влияние некоторых тогдашних студий звукозаписи, которые способствовали активному продвижению oldschool dark electro под куполом музыкального авангарда: Zoth Ommog, Celtic Circle Productions и Ausfahrt.
Back To The USSR:
Россия: Wavefall, |De:Source|, C_File, Necro Stellar, Hypno[Revil], Nexus VI, CutOff:Sky (techno-industrial), Terrorgazm, Uterus Insected, Proletari, [ Sin.Thetic Squad ], DualProform, Riddle, Sleetgrout, Тотальный Контроль, Nitemare Machine, CyberalexandroloN666-R (oldschool dark electro), Heartrate, Unsequenced (oldscool dark electro), Deception Cost, Anthracitic Moths, Totten Mechanismus, Rapid Eye Movement, Fetish'Ist, Reiz, Infectious Contamination, Synthetisch Lebensform (electro-industrial), Electric Resistance, Noise Resistance
Украина: Inxera Syndrome, Mortal Invasion, Error::Genesis, Dirty Bird 13, Prizon Oz, Hyperhate, Whitar, Shamaniac, Cryonix
Латвия: Anocodaine, Symmetry Of Asymmetry, [N]egative01, Koronar, Cyber Punk, Ls Tur, Tetsuo Shima, Living Nightmare, G-Shower, Lenoros Sapni, Audioscope
Литва: Lauksna Lauxna
Беларусь: Diversant:13, The Mind's Edge, Till It Bleeds, Terra Cadaveris, Suicide Inside (+rhythmic noise), Fabious Corpus Act (electro-industrial), Perfect Symmetry, Mind The Gravity, Asdeandare, Fla Vector (+breakbeat)
Эстония: Cyclone B, Freakangel, Forgotten Sunrise (творчество среднего периода карьеры)
Азербайджан: Mechanic Fist
Aggro-Industrial
Вышедший из EBM стиль aggro-industrial сочетает жёсткие танцевальные электронные биты и гитарные риффы. Также присутствует более брутальный и местами искажённый вокал. Стиль зародился в Европе в середине 80-х годов немецкими группами KMFDM и Die Krupps. Оба проекта стали иконами стиля, хотя Die Krupps и начинали свой творческий путь в области EBM. В конце 80-х усилиями группы Ministry, сменившей synthpop на более жёсткую музыку, стиль дошёл и до США. Альбомы Ministry конца 80-х считаются эталоном стиля, несмотря на то, что позже проект ушёл в более альтернативную область звучания и сотрудничество с известными музыкантами сцены альтернативного метала.
В середине 90-х aggro-industrial стали использовать известные канадские музыканты из группы Frontline Aasembly, выпустив альбом "Millenium", который тоже стал примером для подражания многим современным проектам. В середине 90-х в Америке появился ещё один необычный проект под названием Hanzel Und Gretyl, который использовал тематику Третьего Рейха в музыке. В то же время появилась канадская группа Unit:187, начинавшая с electro-industrial, позже игравшая aggro-industrial. Из современных формаций aggro-industrial стоит выделить чилийский проект Vigilante и аргентинцев Punto Omega, которые начинали своё творчество на ниве electro-industrial. Также aggro-industrial занимался известный музыкант из групп Icon Of Coil и Combichrist Энди ЛаПлега (Andy LaPlegua) в рамках проекта Panzer AG. Aggro-industrial стал толчком к развитию ещё нескольких направлений тёмной сцены, о которых будет сказано позже.
Back To The USSR:
Россия: Repus Tuto Matos, Panzertank, [Systemshock] (раннее творчество, +dark electro)
Украина: Mind:|:Shredder
Techno Body Music (TBM)
Давным давно на заре развития электронной музыки музыканты электронного мира были сподвигнуты грандами Kraftwerk и DAF на создание более мощного и агрессивного современного танцевального стиля. Так появился EBM. Чуть позже другие музыканты решили добавить скорости и смягчить звучание грандов. Так появилось techno. Все диджеи того времени крутили techno и EBM вместе, но в 90-х эти два направления стали разделяться на два лагеря. Однако музыканты и диджеи обоих стилей не перестали сотрудничать. Такие группы как Combichrist, VNV Nation и Fixmer/McCarthy со стороны EBM сотрудничали с Dj Hell, Chris Liebing со стороны techno, обменивались идеями, делали друг на друга миксы и римэйки. Следовательно, TBM стал логическим завершением данного сотрудничества.
Лучшие моменты техно соединились с агрессией и мощью EBM и шершавостью клубного варианта rhythmic noise. Первые предпосылки к созданию стиля проявились на альбоме 2004 года известного по Haujobb Даниеля Майера (Daniel Mayer) в рамках своего проекта Destroid, однако основным идеологом и зачинателем стиля стал Энди ЛаПлега (Andy LaPlegua), известный по futurepop-проекту Icon Of Coil. В 2003 году Энди создаёт проект Combichrist, который изначально был ориентирован на electro-industrial. В 2004 Combichrist окончательно отказался от electro-industrial и пошёл в совершенно новом для него направлении. TBM стал особо популярен после выхода в 2005 году альбома Combichrist "Everybody Hates You" и сборника "This Is TBM" на одном из ведущих немецких лейблов Out Of Line. А песня Combichrist "This Is TBM" стала своеобразным гимном новоиспечённого стиля.
Эстафету TBM тут же подхватили американцы Glis u альбом "Nemesis", в котором бок-о-бок сошлись TBM, futurepop и EBM. Ещё в середине 2000-x появился проект другого музыканта из уже упомянутой группы Icon Of Coil Себастиана Комора (Sebastian Komor) с своим проектом Zombie Girl. Их стиль был несколько шире, чем чистый TBM, однако оказал не меньшее влияние на формирование современного TBM. Со временем ранний вариант TBM трансформировался в более клубную музыку. В середине 2000-х в Германии появился проект [X]-Rx, который показал миру, как делать мощные танцевальные TBM-хиты. Его примеру последовали немецкий проект известного по X-Fusion Яна Лемкампера (Jan Lehmkaemper) Noisuf-X, немцы Phosgore, проект известного по Blutengel и Terminal Choice Криса Поля (Chris Pohl) под названием Miss Konstruktion, eщё один сайд-проект известного музыканта из мексиканской группы Hocico Оскара Майорги (Oscar Mayorga) под названием Dulce Liquido, в рамках которого он соединял TBM с electro-industrial, Sam, Fabriekc, Soman и Incubite.
TBM становится популярным в Германии, о чём свидетельствует большое количество сайд-проектов известных на тёмной сцене музыкантов, решивших попробовать себя в новом стиле. Также и Томас Райнер (Thomas Rainer) из L'Ame Immortelle использовал элементы TBM в своём проекте Nachtmahr. Основным лейблом, издающих TBM-релизы, стал немецкий ProNoize, на котором выходили альбомы практически всех групп TBM второй волны. На данный момент TBM является наиболее популярным среди молодого поколения направлением на пост-индустриальной сцене. Его любителей легко можно узнать по светящейся кислотными цветами одежде и атрибутике химической атаки.
Back To The USSR:
Россия: Zweifelhaft, Freaky Mind, Scamp Revolver, Eisenheim, Sublustrum, Diezel Xzaust
Украина: Segentot, Ginger Snap5 (раннее творчество), Meat Inc.
Латвия: Rosewater
Rhythmic Noise
Стиль rhythmic noise или, как его ещё называют power noise, является наиболее близким к классическомy industrial направлением пост-индустриальной сцены. Скрежет и технические режущие ухо шумы были наложены на жёсткий грязный бит. Из-за этого бита стиль иногда назывался в прессе distorted beat, однако это название не прижилось и сейчас уже мало где употребляется. Всё началось с творчества испанского коллектива Esplendor Geometrico, которые начинали свой творческий путь с классического industrial, однако в конце 80-х начале 90-х добавили в звучание тот самый грязный шумный бит, положив начало новому стилю, который тут же подхватили некоторые музыканты из Германии. В начале 90-х в музыкальном мире industrial появился проект Noisex, который, собственно и придумал термин power noise, ставший в последствии названием стиля. Ближе к середине 90-х в Германии появляется ещё ряд проектов в таком же стиле и с таким же звучанием: P.A.L., Asche, WinterkaeLte, Morgenstern и Synapscape. Именно они вместе с Noisex и стали иконами стиля.
В тот же период в Европе стиль стал выходить и за пределы Германии: появились бельгийцы Hypnoskull, сочетающие rhythmic noise с различными мэйнстримовыми электронными стилями, поляки Wieloryb, которые вышли из тени только в конце 00-х, и ещё один бельгийский проект Sonar. В конце 90-х rhythmic noise дошёл и до берегов Америки, где появились ещё один гранд жанра американский проект Converter и канадец Iszoloscope. В начале 2000-х американская сцена rhythmic noise получила ещё один толчок в развитии после появления ещё двух проектов: Terrorfakt и Manufactura. В Европе в начале 2000-х стиль также продолжал развиваться, выйдя на новый уровень. Немцы Mono No Aware и KiEw и шведы Tarmvred остались верны классическому звучанию. А вот другие немцы Xotox после нескольких релизов добавили ритма, мелодики и танцевальности, от чего rhythmic noise попал в клубы на танцполы.
Их примеру последовали немцы Shnarph!, амeриканцы Caustic и другие немцы Stahlfrequenz и американцы Alter Der Ruine, которые добавили ещё больше танцевальности, местами даже в ущерб драйву. А вот немецкий проект Greyhound нашёл золотую средину между клубной долбилкой и классическим шумным битом. Приблизительно также поступили и голландцы в рамках проекта The Peoples Republic Of Europe. Отдельно от остальных проектов стоит рассказать о немецком проекте Feindflug, который не является rhythmic noise в чистом виде. Это очень необычное, практически не имеющее аналогов и по сей день звучание rhythmic noise, EBM, иногда даже aggro-industrial, маршевых битов и использование атрибутики Третьего Рейна и тематики Второй Мировой Войны. Проект стал популярным в 1997 году, когда выпустил дебютный альбом, и остаётся популярным до сих, хотя и не выпускал официальных релизов уже довольно давно.
В начале 90-х годов в Германии появился первый лейбл, специализирующийся исключительно на rhythmic noise, - Hands Productions. На данный момент он является лидером в этой области пост-индустриальной музыки, организовывая отдельные концерты, имея свой собственный фестиваль "Forms Of Hands" и постоянное представительство на крупнейшем фестивале тёмной сцены "Wave Gotik Treffen". В середине 90-х появился ещё один немецкий лейбл, начавший выпускать rhythmic noise, - Ant-Zen. Вместе с Hands Productions эти два лейбла сейчас считаются элитными на этом поприще. В начале 2000-х в той же Германии появляется лейбл Ad Noiseam, выпускающий rhythmic noise, IDM и другие экспериментальные стили электронной музыки. Rhythmic noise является одним из немногих стилей тёмной сцены, который на протяжении уже двух десятков лет держит марку и до сих пор себя не изжил. В 2007 году в США появился лейбл Tympanik Audio, который начал издавать различные команды, сочетающие IDM с rhythmic noise. Сейчас такое звучание набирает ход и становится всё более популярным. Из подобных проектов стоит выделить американцев Totakeke, канадцев Ad-Ver-Sary, латышей Oyaarss и бельгийские проекты Wai Pi Wai и Pow[D]Er Pussy.
Back To The USSR:
Россия: t_error404, The Grind Slam, NaRick, Plasticine Noise, Tatlum, Парк Модерн, Vile Flesh (+IDM +dark ambient)
Украина: Dj S1C
Латвия: Hezzel, Marchwitza, Bios, Pixel Hero, Tankist, Barodarho, Devnoise, Swapm Koks
Беларусь: Каин, Ambassador21, Suicide Inside
Tribal Industrial
Самое молодое направление пост-индустриальной музыки называется tribal industrial. Подобного рода эксперименты можно было заметить в творчестве бельгийцев Hybryds и шведов Sephiroth, однако полностью звучание сформировалось и получило своё название только недавно. Его основоположниками считается бельгийский проект This Morn' Omina, который в начале 2000-х годов начал эксперименты со своим саундом и пришёл к индустриально-ритуальному звучанию на основе электронной музыки, состоящей из элементов IDM, ritual ambient, периодическими вкраплениеми rhythmic noise и лёгкой атмосферой electro-industrial.
Почти в то же время подобное звучание сотворил и голландский пpоект Geomatic. Ещё один бельгиец Ah Cama-Sotz, выпускавший альбомы в разных стилях с середины 90-х, в середине 2000-х присоединился к развитию стиля tribal industrial. И, наконец, в тех же 2000-х бельгиец Tzolk'in дополнил картину своим творчеством. На данный момент проектов в этом направлении появляется мало, но стиль можно считать сформировавшимся, хоть и узконаправленным. Основная масса этих проектов выходит на лейблах Ant-Zen (Германия) и Tympanik Audio (США). Из современных ярких проектов стоит выделить украинца Na-Hag.
Back To The USSR:
Украина: Na-Hag, Strangled Voice, Nanocult
Литва: A20D
Беларусь: Tribal A.D., Antinomy Insight
Пограничные стили:
Intelligent Dance Music (IDM)
IDM как самостоятельная жанрообразующая единица и понятие появился в самом начале 90-х годов прошлого века в виде детища экспериментаторского запала британских техно-музыкантов, скрестивших свою профильную музыку с заумным ambient и house. Получивший гибрид был довольно сложен для восприятия, однако принят на «ура» в электронной тусовке и довольно быстро получил название IDM (Intellegent Dance Music), реже – braindance. Жанрообразующие проекты (Aphex Twin, Autechre, Oval) впоследствии надолго прописались на Warp Records и до начала 2000-х именно они ассоциировались с классическим IDM-звучанием.
Параллельно развивалась и другая, искомая, ветвь жанра, обособленная и до самого начала XXI века не затрагивающая традиционную. Появилась она так же в начале 90-х годов, однако, уже как продукт разума индустриальных музыкантов, стремившихся модернизировать ставшее на тот момент аутентичным комплексное и навороченное агрессивное звучание Skinny Puppy и Mentallo And The Fixer посредством привнесения в него мелодичных ambient-компонентов, noise-конструкций и поп-мелодики. Первопроходцами же в этом деле вполне можно назвать такие проекты, как Index, Тotal Harmonic Distortion, Testube и Violet Arcana - техногенные, мелодичные, чуть растерявшие электро-индустриальный напор в угоду экспериментальному духу и чрезмерной навороченности звучания.
Ближе ко второй половине 90-х электро-индустриальные музыканты все глубже интегрируются в параллельные электронные жанры, развивая идею «борьбы мелодии с ритмом» (именно так позже стал характеризовать индустриальный IDM). Наиболее предметные альбомы выпускают Gridlock (непричесанный и грязный синтез noise и массивного electro-industrial), Haujobb (произведший легкий фурор синтезом электро-индустриального звука и модных на тот момент house и drum'n'bass) и Forma Tadre (сделавший ставку на атмосферный звук, угрюмость, концептуальность и «найденные» звуки). Объединенные общей идеей, сценой, саундом и слушателями, все же эти проекты не были способны заставить говорить о себе как об отдельном жанре и величались рядовым слушателем не иначе, как "experimental industrial". Такое положение сохранялось практически до конца века и до момента появления на музыкальной арене такого гиганта, как Hymen Records. Именно с его релизами связывают появление термина Industrial IDM.
В первую очередь, это альбомы Gridlock "Trace" 2001 года и Passarani "Unspeakable Future Outbreaks" 1999 года (также стоит отметить альбомы проектов Index и Testube, которые, однако, остались в электро-индустриальном русле), в которых слушателю представляется абстрактное, шершавое и мелодичное музицирование на стыке ритмического noise, ambient и сумрачного звукового футуризма с шуршащими подпрыгивающими ритмами, неровным темпом и размазанным хронометражем с ярко выраженной экспериментальной природой, свойственной традиционному IDM. Звание эталона жанра по итогам получил альбом Gridlock "Formless", вышедший в 2003 году, породивший колоссальную уйму подражателей и последователей и закрепивший жанр в уже окончательном виде. Далее жанровая ниша развивалась по накатанной: стали появляться флагманские лейбл-имена наподобие Tympanik Audio, Funkwelten, M-tronic, Brume, каждое из которых давало сцене новую грань звучания (благо, поле для экспериментов широчайшее) и являло свету своих уникальных исполнителей.
Известные на тот момент индустриальные музыканты создали сайд-проекты в стиле того самого индустриального IDM, одним из примеров которого можно привести проект Wai Pi Wai от известного белгийца Ah Cama-Sotz, выпустивший свой единственый полноформатный альбом в 2004 году. Сегодня большинство "классических" значков либо прекратило свою деятельность, либо пребывают в перманентной спячке, либо же издают экспериментальный саунд, уйдя достаточно далеко от искомого звучания. Из наиболее популярных на тёмной сцене современных проектов в этом стиле стоит выделить американцев Lucidstatic и Totakeke, швейцарский проект Stendeck и немца Hecq. IDM часто используется вместе с rhythmic noise для совмещения лёгкости и агрессивности. В пример можно привести бельгийский проект Empusae. Также к IDM нередко прилагается неоклассическая составляющая, как у французов Aairial или Zinovia. А в виду популяризации dubstep и drum'n'base в начале 2010-х годов стали появляться проекты, сочетающие в себе индустриальный IDM с этими мэйнстримовыми стилями электронной музыки и rhythmic noise. Уникальной на данный момент группой в этом направлении является латвийский проект Oyaarss.
Некоторые IDM-проекты выходили на экспериментальных лейблах, связанных с rhythmic noise и другими индустриальными стилями: Ad Noiseam и Hands Productions. Oднако на сегодняшний день наиболее активными и значимыми являются такие лейблы, как Aliens Production, Raumklang Music, Solanic, N5MD и Abstrakt Reflections.
Back To The USSR:
Россия: WAVAW, Ainoma, X3D5, Tineidae, Mirum Mulier, Xsodect
Украина: Zavoloka, Sound Wave Pressure, Heinali, r.roo
Литва: Skardas, Rising Spirit, Fingus
Эстония: Joel Tammik
Беларусь: Nearfield, Medkit, Recfrag, Solaris, i/dex, Organism
Молдова: Megatone, (Project) Ritual Noise
Латвия: Oyaarss (+breakbeat +drum'n'base +electro)
Neue Deutsche Härte (NDH) / Electro-Metal
"Новая немецкая тяжесть" (именно так переводится название стиля) появилась в Германии в середине 90-х годов. Это продукт соединения немецкого рока с aggro-industrial и немецкоязычной лирикой. Первыми в этой сфере проявили себя немцы Oomph!, выпустив альбом в 1993 году. Через два года после этого вышел дебютный альбом самой успешной на данный момент NDH-команды Rammstein. В то же время в Австрии появились Stahlhammer и в Германии Megaherz, которые исполняли схожую по духу и составляющей музыку. Сейчас направление NDH является одним из самых популярных не только на тёмной сцене, но и среди любителей альтернативной музыки.
Группы, играющие похожую на NDH музыку, но не на немецком, называют electro-metal crossover (последнее слово обычно опускают), хотя по структуре и общей атмосфере музыка ничем кроме языка не отличается. Многие не немецкие проекты начали играть подобную музыку на немецком, возможно, чтобы соответствовать канонам, но больше из-за фонетической агрессивности немецкого языка. Из современных исполнителей NDH можно отметить немцев Eisbrecher, Ost+Front и Stahlmann. Также стоит упомянуть Unheilig, которые сочетали NDH, gothic metal и электронную готическую составляющую, однако в современном творчестве Дер Граф (Der Graf) уже отошёл от того звучания, к которому привыкли слушатели тёмной сцены, перейдя в более альтернативную область, как, в общем-то, и Rammstein.
Back To The USSR:
Россия: Frau Falter (NDH), Stark Treiben (NDH), Exorcist, Benzedrene/Green, Стройбат, Ржавые Болты
Украина: Disharmony (NDH), Сонцесвiт, Dexessus, Ranta
Беларусь: Synaxaria
Эстония: Error:Success, No-Big-Silence
Казахстан: Doom_Tech
Узбекистан: Ewigstein
Cyber-Metal
Направление кибер-метал появилось в 1999 году после выхода альбома норвежского проекта The Kovenant "Animatronic". Это были жёсткие композиции с мощными гитарными риффами, приправленные большим количество электронной музыки. Мелoдии в основном были танцевальные, но не клубные. Стиль вышел из метала, поэтому к тёмной сцене относится довольно косвенно. Однако в 2003 году в Италии появляется другой проект под названием Dope Stars Inc., который к тому самому кибер-металу The Kovenant добавил танцевальные клубные мелодии из futurepop, получив кибер-метал, который смело можно отнести к тёмной сцене.
Отсюда следует, что существует две разновидности кибер-метала, как gothic metal или hardcore. Последователи кибер-метала разделились на два лагеря, практически не сотрудничают (хотя редкие случаи были) и выпускаются на лейблах разных сцен и для разной аудитории. В метале, к примеру, кибер-метал играют шведы Deathstars и россияне Xe-None, а в тёмной сцене примеру Dope Stars Inc. последовали их земляки Latexxx Teens и T3Chn0Phob1A. В 2002 году известный проект из метал-сцены Theatre Of Tragedy, и ранее заигрывавший с электроникой в творчестве, выпустил альбом "Assembly", в котором музыканты обширно использовали кибер-метал наряду с другими стилями. Чистым кибер-металом это можно назвать с трудом, но не упомянуть об этой работе норвежцев нельзя. Ещё один проект из области cyber metal Pulse появился во Франции и стал по сути толчком к уходу некоторых проектов метала в стиль, получивший название dance-metal, использующий фишки и идеи кибер-метала. Не знаю, можно ли считать dance-metal существующим сформировавшимся стилем, но если да, то он идёт нога в ногу с cyber-metal. В настоящее время развитие кибер-метала несколько остановилось, уступив дорогу другим стилям, или окончательно стало частью метал-сцены.
Back To The USSR:
Россия: Xe-None, Illidiance (с другими стилями метала), Type V Blood (с другими стилями метала)
Литва: Xess (+synth-goth-metal)
Мифы и легенды:
Многие слушатели часто используют название industrial metal, только вот существование такого стиля стоит под очень большим вопросом. Во-первых, большинство групп этого стиля используют в звучании электронику, а не industrial. Industrial основывается на экспериментах с немузыкальными звуками, которых даже у проектов aggro-industrial я не слышал, не говоря уже про музыкантов метал-сцены. Во-вторых, все группы, причисляемые к industrial metal, играют совершенно разную музыку, начиная от aggro-industrial и заканчивая black metal с электронными вступлениями. Во всех статьях, где описывается история industrial metal, на самом деле описывается история развития aggro-industrial, который потом каким-то чудом становится industrial metal. Следовательно, такого стиля не существует. Это самый большой миф тёмной сцены. Название появилось благодаря лейблам метала, которые использовали красивые слова, чтоб привлечь внимание слушателей, что у них благополучно и получилось, как и в случае с готикой. Только они забыли объяснить, что имели в виду.
Опять же, я часто вижу определения aggrotech, terror EBM, harsh EBM, hellektro и подобные касательно проектов в стиле dark electro. Это всё выдумки лейблов, чтобы привлечь внимание слушателей, или проектов, чтобы заинтересовать каким-нибудь "новым" звучанием, хотя на самом деле нового там ничего не будет. Этими словами обычно можно описать звучание, либо концептуальную составляющую того или иного альбома, но данныe термины не являются существующими сформировавшимися стилями музыки.
Автор: Count_Death
http://www.synthema.ru/post-industrial-scene.html
|
| |
| |
| Mekhanizm | Date: Su, 19.02.2017, 12:47 | Post # 4 |
Marshall
Group: Admin
Posts: 8773
User #1
Male
Saint Petersburg
Reg. 14.12.2013 23:54
Status: Offline | Тёмная сцена: фолк-достояние
Можно сказать, что вся фолковая часть тёмной сцены является пограничной, однако все нижеупомянутые проекты твёрдо обосновались в тёмной сцене и являются неотъемлемой её частью. Сложно представить фестиваль "Wave Gotik Treffen" без средневекового рока и метала в деревне Torhaus Doelitz. Однако подобные проекты выходят не только на форматных готических лейблах, но и на известных метал-мэйджорах. Также существуют исключительно средневековые лейблы и фестивали. Некоторые группы используют элементы средневековой музыки в своём творчестве в рамках других стилей тёмной сцены.
Neofolk
Направление neofolk не всегда правильно понимается. Данным словом описывают звучание различных стилей фолк-музыки, начиная от традиционного фолка и кельтской музыки и заканчивая dark folk, который является по сути экспериментальным стилем музыки и относится к индустриальной сцене. Neofolk же это современное исполнение фолк-музыки разных стран. Сложно сказать, когда фолк стал neo. Cейчас уже никто не может точно сказать, как звучал, к примеру, балканский фолк, а историки могут лишь предположить, поэтому по сути neofolk можно назвать всю фолк-музыку, которая существует сегодня.
Но далеко не вся эта фолк-музыка является частью тёмной сцены. Всё же чаще neofolk относят к тёмной сцене и называют этим термином проекты, исполняющие акустическую музыку с неким налётом торжественности, задумчивости, мрачности или какой-то идеологии. Всё это описывает и dark folk тоже. На данный момент проектов, играющих neofolk в чистом виде, существует мало, потому что многие стремятся привнести в свою музыку свежести или экспериментов.
Неофолковая часть тёмной сцены в основном сосредоточена вокруг французского лейбла Prikosnovenie, на котором выходят преимущественно альбомы в стилях ethereal, neoclassics и neofolk. Так уж получилось, что на тёмной сцене самый серьёзный сегмент neofolk занимает балканский фолк. Возможно, причиной тому послужило в 1994 году появление на сцене греческого проекта Daemonia Nymphe, который стал ведущим на современной сцене. Проект использовал в своей музыке элементы neoclassics и ritual ambient. Его примеру последовали и новые проекты, которые появились в начале 2000-х: болгарские Исихия, Kayno Yesno Slonce и Irfan и два молодых проекта: румыны Din Brad и македонцы Anastasia.
В конце 90-х в Европе появилось несколько проектов, которые использовали neofolk-звучание вместе с ethereal и neoclassics: французы Rajna, испанский проект Trobar De Morte, итальянцы Corde Oblique и Gor и венгры Woodland Choir. Отдельно стоит сказать о другом итальянском проект Ianva, которые использовал neofolk в безумном калейдоскопе стилей, включая ethereal, folk-rock, dark cabaret и множество других. Их примеру позже последовали другие итальянцы Roma Amor. Но всё же основная масса neofolk используается в звучании dark folk и смежных ему стилях, а также martial industrial.
Также стоит сказат о российсом коллективе Theodor Bastard, которые начинали свой музыкальный путь в жанре классического индастриала, однако со временем через различные стили пришли к исполнению фолк-музыки, играя монгольские, тувимские, алтайские и другие народные композиции. Проект стал известен не только в России, не раз выступая на различных известных европейских фестивалях.
Back To The USSR:
Россия: Ветер Воды, Kev'azvezi, Moon Far Away (+ritual ambient +dark folk), Буготак, Айярхаан, Сколот, Mervent, Wukowar, Theodor Bastard (позднее творчество)
Украина: Ойра, Замкова Тiнь, Свiтлана Неню
Литва: Linoia, Kulgrinda, Kamaniu Silelis, Marga Muzika, Sen Svaja
Беларусь: Hvarna
Латвия: Grodi, Enu Kaleidoskops
Medieval Neofolk
Средневековая музыка существует уже давно, однако современное её исполнение получило приставку "neo" и считается частью тёмной сцены. Сложно сейчас вычислить, когда же именно средневековая народная музыка стала neofolk, но сформировавшееся звучание medieval можно начинать с 1985 года, когда на сцене неофолка появился проект Estampie, начавший исполнять средневековую музыку такой, какой мы её знаем сейчас. Однако законодателем моды и примером для подражания стали не эти немцы, а другой немецкий проект Corvus Corax, появившийся в конце 80-х. Именно этот коллектив стал толчком в популяризации и распространения средневековой музыки на современной сцене. Музыканты этого проекта использовали классические инструменты, характерные для того времени, когда средневековая музыка была просто народной: волынки и другие духовые и струнные музыкальные инструменты.
Практически все подобные проекты исполняли на заре своего творчества известные классические средневековые композиции ("Saltarello", "Totus Floreo", "In Taberna" и другие), со временем добавляя и песни собственного сочинения. После того, как Corvus Corax стали известны, medieval neofolk стали играть и другие европейские группы. В конце 90-х начале 2000-х в клуб medieval вступили немцы Cornix Maledictum, Dunkelschoen, Sava, Wolfenmond и Die Irrlichter, во Франции появилась группа Omne Datum Optimum, а в Норвегии – Corona Borealis. Ещё один немецкий проект Faun, появившийся в начале 2000-х, пошёл по пути Estampie.
Американский континент не остался в стороне, однако звучание американских групп было не таким классическим с использованием более мягкого звучания и других музыкальных стилей (в частности neoclassics и ethereal). В конце 90-х в США появились Unto Ashes. Сейчас классическое средневековое звучание не так популярно. Ему на смену пришёл средневековый folk-metal и folk-rock. Но многие folk-metal проекты начинали свою деятельность как раз с классической средневековой музыки (примеры: In Extremo, Saltatio Mortis и Cultus Ferox). Данное направление будет описано более подробно далее.
И всё же некоторые молодые проекты medieval neofolk появляются. Среди них можно упомянуть немцев Capud Draconis. Ещё средневековая музыка используется некоторыми проектами других направлений. Одними из самых ярких представителей являются в своём роде уникальные проекты Qntal и Helium Vola, которые играют электронную готическую музыку с ведущей средневековой составляющей, что не удивительно, потому что оба проекта являются детищем двух известных в своих жанрах групп Deine Lakaien и Estampie. И немецкий проект Heimataerde использовал средневековые элементы в своём творчестве в стиле dark electro.
Back To The USSR:
Россия: Drolls, Musica Radicum, Dudeldrum, Universalia In Re, Avis Dei, Внуки Святослава, Ивол
Украина: Kings & Beggars
Латвия: Varna, Auli
Литва: Gyvata
Беларусь: Osimira, Стары Ольса, Testamentum Terrae, Irdorath
Пограничные стили:
Medieval Folk-Metal / Medieval Rock
С появлением совеменного средневекового стиля музыки было логично предположить, что его будут использовать и музыканты из rock и metal-сцены. Так появились medieval folk-metal и medieval folk-rock. Подавляющее большинство проектов этого стиля базируются в Германии и поют на родном языке. Первым проектом этого направления можно считать Subway To Sally, которые появились в 1992 году. Три года спустя их дело продолжили не менее известные In Extremo. Годом позже сцена пополнилась и Letzte Instanz.
К началу 2000-х в средневековой рок-музыке наступил период расцвета. Именно тогда появились такие проекты, как Schandmaul, Cultus Ferox, Schelmish, Elane, Potentia Animi, Vogelfrei, Feuerschwarz, Des Teufels Lockvogel, к которым присоединились проекты, игравшие средневековые напевы с более электронным звучанием (Tanzwut и Saltatio Mortis), и много других. В конце 2000-х сцена продолжала развиваться. Тогда появились Ignis Fatuu и Nachteschrei. Сейчас жанр продолжает развиваться, принимая в свои ряды множество новых имён и старых музыкантов, решивших попробовать свои силы в новом для себя направлении.
В данном стиле я обошёл стороной различные воплощения метала с викингами и языческой тематикой, потому что эти смеси не относятся к тёмной сцене, а имеют отношение к металу.
Back To The USSR:
Россия: Рада и Терновник, Versanus, Джек и Тень, MystTerra, White Owl, Княжий Пир, Risha (+electronic rock)
Украина: Viter, F.R.A.M., Кому Вниз (+gothic rock elements), Оркестр Янки Козир, Даха Браха, Тамлин
Латвия: Ilgli, Miglas Asni
Литва: Rasa Ir Jonas, Dvyniai, Folkbytes, Airija, Atalyja, Liberte, Skyle, Dievos, Zalvarinis, Eirime
Беларусь: Бан-Жвiрба, Нагуаль
Эстония: Vagilased
Folk и электронная музыка
Когда современная интерпретация фолк-музыки достигла пика популярности, стали появляться электронные проекты, использующие folk-элементы с популярными и не только электронными стилями музыки. Часть данного направления получила название cyber-folk, часть называется technofolk, но в общем это можно назвать electrofolk. Музыканты используют элементы фолк-музыки в techno, dark electro, IDM, trance, house и других направлениях мэйнстримовой электроники.
На данный момент это направление не кишит именами, поэтому определение "electrofolk" остаётся лишь определением, не трансформировавшись в сформировавшийся стиль, однако набирает силу. Среди единичных творений Qntal и Helium Vola со средневекой музыкой я уже упоминал. Как и дебютную работу Tanzwut и второй альбом Saltatio Mortis. Кроме них можно упомянуть датский проект Valravn, россияне Карна и украинка Катя Chilly.
В середине 2000-х на волне популярности немецких проектов Qntal и Helium Vola также появились продолжали данного звучания в лице немцев Ardor, однако после выпуска единственного альбома в 2004 году проект перестал функционировать. В то же время некоторые другие европейские проекты, играющие средневековую музыку, стали использовать в своём звучании электронные элементы или сотрудничать с другими электронными коллегами по тёмной сцене. Примером может послужить несколько композиций немцев Potentia Animi и Die Irrlichter. Говоря о когорте электронного средневекового фолка нельзя не упомянуть немцев Heimataerde, которые сначала использовали сэмплы волынок и атмосферу в области dark electro, а потом добавили гитары и обрели своё уникальное звучание как в записи, так и на выступленииях. Отдельно стоит сказать о немецком проекте Shiva In Exile одного из участников metal-группы Darkseed, в рамках которого музыканты создавали восточную фолк-музыку с электронной составляющей. На счету проекта два альбома, однако в последнее время проект ничего не выпускал.
В Литве существует сильная фолковая сцена, потому неудивительно, что и там появились проекты, сочетающие электронную и фолк-музыку. Совместная композиция фолк-рокового коллектива Atalyja и электронного Trolis отлично вписалась в тематику электрофолка. А проект Notanga стал и вовсем чисто электрофолковым, хотя и не просуществовал долго.
В начале 2010-х на сцене появились немцы Kyoll, которые использовали волынки, дудки, скрипку в сочетании с электронной составляющей. А в России появился уникальный проект Нейромонах Феофан, который сделал drum'n'folk на основе drum'n'bass и русской фолк-музыки.
Back To The USSR:
Россия: Карна, Andrew Izotov, Yat-Kha, Оле Лукойе, Atlantida Project, Hidden Tribe, Нейромонах Феофан, Ивана Купала, Yarga Sound System
Украина: Катя Chilly, Коло
Литва: Trolis, Agyria, Notanga
Беларусь: Троiца, Pawa
Мифы и легенды
Многие считают, что neofolk и dark folk являются синонимами. В какой-то степени это соответствует действительности. И изначально то, что сейчас является dark folk, называли neofolk в популярных журналах критики, да и сами музыканты в интервью. Oднако сейчас на современной сцене направления звучат по-разному и не являются одним и тем же, хотя многие описывают dark folk группы словом neofolk. Стили на современной сцене несомненно пересекаются и соприкасаются во многих местах, но основное отличие dark folk от neofolk в чистом виде в том, что neofolk это, по сути, музыка народов мира в современном исполнении и сочинении. А dark folk это экспериментальный стиль, который сочетает в себе элементы neofolk, различные направления ambient и индустриальную перкуссию.
На многих интернет-ресурсах medieval folk-metal группы называют просто folk-metal, от чего получается путаница со стилями viking metal, pagan metal и им подобными, хотя общего между ними ничего нет.
Автор: Count_Death
http://www.synthema.ru/folk-scene.html
|
| |
| |
| Mekhanizm | Date: Su, 19.02.2017, 13:14 | Post # 5 |
Marshall
Group: Admin
Posts: 8773
User #1
Male
Saint Petersburg
Reg. 14.12.2013 23:54
Status: Offline | Тёмная сцена: готическая романтика
Готическая часть тёмной сцены включает 12 различных стилей, некоторые из которых уже по сути не существуют в чистом виде. Их пересечение не так ощутимо, как в других сценах, но всё же некоторые направления общирно используются практически всеми группами. Ещё 3 стиля являются пограничными с другими сценами. И хотя они не являются в полной мере частью тёмной сцены, группы выпускаются на тематических лейблах и выступают на форматных фестивалях наряду с известными готическими группами.
Post-Punk
Пост-панк является отправной точкой для многих стилей музыки. Gothic rock, death-rock, darkwave, indie-rock, shoegaze, ethereal, dreampop и даже dark folk, как и ещё многие стили, вышли из пост-панка. Сразу нужно сказать, что далеко не все пост-панк группы являются готическими. Самыми первыми готическими пост-панкерами стали британцы Bauhaus, хотя термин "post-punk" был применён относительно другого британского проекта - Siouxie And The Banshees.
Эталоном пост-панка всё же считаются ещё одни британцы - Joy Division, которые повлияли на множество современных групп. Пост-панк отличается от обычного панка своим холодным и отрешённым звучанием, минималистическими электронными составляющими и монотонным ритмом с ярко выраженной партией бас-гитары. Из известных post-punk коллективов первой волны стоит также выделить британцев The Chameleons. Стоит упомянуть ещё один британский коллектив, который начинал именно как пост-панк и сделал большой вклад в мировую музыку, хотя и не играл пост-панк долго и ушел в более тяжёлое метал-звучание. Это британцы Killing Joke. В целом, большое количество известных групп, ставших эталоном других стилей тёмной сцены, начинали свой путь именно в пост-панке. Примером служат два основных коллектица: британцы Death In June, ставшие эталоном дарк фолка, и австралийцы Dead Can Dance, о которых я позже ещё скажу.
В Америке в это время сцена не стояла на месте. В начале 80-х там появился проект Swans, однако он со временем стал экспериментировать с индустриальным саундом и ушёл в экспериментальную область тёмной сцены, сочетая пост-панк с industrial, noise и dark ambient, но его вклад в историю развития американских пост-панк проектов нельзя обойти стороной. В США пост-панк всё же является больше инди-сценой, поэтому проекты пост-панка не так часто фигурируют, хотя достойные периодически появляются.
На другой стороне земного шара в это время появился проект под названием Foetus. Австралийцы изначально искали в звучании шумовые эффекты на базе пост-панка, но не сразу их нашли. Много проектов, которые сейчас считаются зачинателями того или иного стиля тёмной сцены, начинали свой творческий путь с пост-панка. К таким относятся пионеры ethereal Dead Can Dance, одни из зачинателей стиля dreampop Cocteau Twins, старожилы experimental industrial Cabaret Voltaire и легенды dark folk Death In June. Сейчас post-punk сцена практически полностью находится в компетенции indie-лейблов и лишь изредка post-punk проекты можно увидеть на готических лейблах рядом с gothic rock.
Отдельно стоит упомянуть британскую группу The Cure, которая отношениe к готической сцене имеет довольно относительное, однако очень любима многими готами. Современная post-punk сцена буквально разделилась на две части, одна из которых осталась в тёмной сцене и является oldschool-версией. По сути, все современные проекты играющие oldschool post-punk являются частью тёмной сцены. Среди них типичным представителем является британский проект O'Children. А вот современные post-punk группы используют в своём звучании brit-pop, indie-rock и другие направления и являются частью indie-сцены.
Back To The USSR:
Россия: Кино, Наутилус Помпилиус, Пикник, Центр, Промышленная Архитектура, Скверный Анекдот, Пора Кончать, Лёд, Сердцедёр, Звуки Му, Scofferlane, The Quinsy, Дурное Влияние
Украина: The White Wine, Bernie Bandicoot, Море Внутри
Казахстан: Джайна
Грузия: Retsepti
Gothic Rock
Термин "готика" впервые был применён к музыке в конце 70-х - начале 80-х годов. Заработала себе такое описание британская группа Bauhaus, которая играла, по сути, мрачно-депрессивный пост-панк. Позже к когорте пост-панка, ушедшего в более необычное на то время звучание, присоединилась другая британская группа Siouxie And The Banshees. Однако эталоном и зачинателем именно стиля gothic rock считается другая британская группа, которая образовалась в 1980 году - The Sisters Of Mercy. Они стали объектом подражания для многих групп, что до сих пор можно легко услышать даже в молодых проектах, которые играют сегодня готический рок. В музыке gothic rock могут использоваться как живые ударные, так и драм-машина.
По звучанию gothic rock очень близок к пост-панку, но уже с более живыми и чёткими оттенками рока, а не панка. В лирике преобладают мистицизм и мрачный романтизм. Пик развития gothic rock пришёлся на середину 80-х годов, когда на свет появились такие группы как, британцы Fields Of The Nephilim, Inkubus Sukkubus, Skeletal Family, Alien Sex Fiend, Red Lorry Yellow Lorry, американцы Screams For Tina, немцы X-Mal Deutschland, финны Two Witches и много других групп. Тогда же gothic rock вышел из тени. На него обратили внимание представители масс-медиа, и готическая субкультура начала набирать обороты.
Третья волна gothic rock началась со сменой десятилетия. Ряды готической сцены пополнились американцами Faith & The Muse и London After Midnight, немцами The House Of Usher, Still Patient? и Garden Of Delight, австралийцами Ikon и чехами XIII. Stoleti. Позже известные ныне финны The 69 Eyes сменили своё glam-rock звучание на готическое, от которого сейчас они уже отошли. Ещё один британский проект Libitina, появившийся в середине 90-х, активно использовал synth-goth в звучании. Через некоторое время популярность стиля стала спадать, ему на смену пришли более электронные стили готической музыки, а звучание стало принимать более современную окраску с использованием рокового мэйнстрима. В пример можно привести немцев Down Below и Mono Inc. и норвежцев Elusive.
Однако, на современной gothic rock сцене есть достаточное количество групп, играющих старый классический gothic rock. Из подобных групп можно выделить шведов Brotherhood и немцев Sweet Ermengarde. Отдельно стоит упомянуть британский проект Abney Park, появившийся в конце 90-х годов, который сочетает современный gothic rock с элементами folk-rock, электроники со steam-punk концепцией. На ранней стадии gothic rock группы выпускались на лейблах, которые сейчас можно считать indie-лейблами, вместе с post-punk группами. К примеру, одним из таких лейблов был Beggars Banquet. Также некоторые группы выходили на лейбле 4AD Records, ориентировавшемся в основном на ethereal-звучание. Позже появился форматный gothic rock и death-rock лейбл Strobelight Records. На современной gothic rock сцене проекты выходят вместе с электронными представителями тёмной сцены на лейблах Trisol Music, Danse Macabre и Resurrection Records.
Back To The USSR:
Россия: Лунофобия, Doppelganger, Children Of The Gun, The Guests, The Imaginary Stigma, Spaun, Adrena, Tonecandle, Rot On The March, The House Of The Last Lantern, Puppet Lane
Украина: Rugaru, The Nightchild
Беларусь: La Reine Margot, Dekollete
Литва: Siela, Mano Juodoji Sesuo (позднее творчество), Anapilis, Days of Yore
Death-Rock
Термин "death-rock" появился в США в конце 70-х годов и использовался в описании музыки группы Christian Death, которая и стала зачинателем стиля. В то время в Америкe gothic rock не был так популярен и распространён, поэтому все американские death-rock-группы ассоциировались именно с gothic rock, хотя музыкально death-rock был более панковым, более ритмичным и не таким отрешённым. В death-rock звук гитары становится не таким чётким, более грязным, приобретает такoе своеобразное гаражное звучание. Ритм ударных становится более быстрым. И депрессивная лирика gothic rock сменяется horror-тематикой кладбищ, вампиров и зомби.
Вo время появления стиля в США и Европе появилось множество групп, игравших death-rock, среди которых были американцы Kommunity FK, Naked & The Dead и Theatre Of Ice, ирландцы Virgin Prunes. Позже из области gothic rock death-rock стали играть X-Mal Deutschland, Alien Sex Fiend. В середине 90-х появилась ещё одна знаковая группа для death-rock - американцы Cinema Strange. Фронтмэн Christian Death Розз Уильямс (Rozz Williams) создаёт несколько сольных проектов в похожем стиле с элементами других направлений. Появление Cinema Strange и развитие стиля стало толчком к образованию многих групп death-rock в конце 90-х годов: Antiworld и Penis Flytrap в Америке, Zombina & The Skeletons и Cauda Pavonis в Великобритании и Bloody, Dead & Sexy в Германии.
На современной готической сцене death-rock является чистейшим андеграундом, однако проекты этого стиля присутствуют практически в каждой стране, а в последние несколько лет наступил своеобразный бум на образование подобных проектов в Южной Америке. Однако всё равно на первых ролях остались те самые 3 страны. Среди современных death-rock-групп следует выделить австрийцев Voodoo Church, немцев Zadera и американцев Fangs On Fur. На заре развития готической сцены в Англии появился клуб под названием Batcave. В наше время этим словом стали называть звучание некоторых британских death-rock групп, в частности эпатажных и неординарных Scary Bitches, которые в конце 90-х произвели самый настоящий фурор на готической сцене своим дебютным альбомом.
В середине 90-х годов выпуском американской части death-rock занимался известный индустриально-готический лейбл Cleopatra Records. Сейчас же все death-rock-проекты раскиданы по различным независимым лейблам, основным из которых остаётся Strobelight Records. Стоит также добавить, что многие современные death-rock-команды активно используют psychobilly и horror-punk в своём звучании, а некоторые некогда death-rock-проекты и вовсе перешли в эту нишу музыкальной индустрии. Стоит также сказать, что в США death-rock многими изданиями и лейблами считается indie-сценой, а поэтому выходит не на лейблах тёмной сцены, а на indie-лейблах вместе с psychobilly, gothabilly и indie-rock группами.
Back To The USSR:
Россия: Flegeton, Grotesque Sexuality, Hapalochlaena Maculosa, Death Formation, Breathing Of Bones
Украина: Novocaine Mausoleum, Old Cat's Drama, Sociophobia, The Nightchild
Synth-Goth
Направление synth-goth начало своё развитие благодаря появлению на свет голландской группы Clan Of Xymox, которая на заре своего пути называлась просто Xymox. Если прибегнуть к грубому и поверхностному описанию стиля, то это будет электронный вариант gothic rock. Если же рассматривать звучание глубже, то можно прийти к выводу, что synth-goth вобрал в себя мрачную меланхолично-отрешённую атмосферу gothic rock и романтизм synthpop вместе с основными музыкальными составляющими раннего звучания synth-сцены. Гитара отошла на второстепенные роли, а нa первые вышло электронное звучание. Изначально голландцы работали в области gothic rock, однако после поисков нового звучания и переходов с лейбла на лейбл Ронни Мурингс (Ronny Moorings) и компания стали зачинателями стиля, который многие путают с darkwave.
Стиль в итоге получил развитие в соседней Бельгии в несколько иной ипостаси: бельгийские музыканты начали экспериментировать с саундом и пришли к соединению раннего post-punk звучания с minimal synth, что получило название coldwave. Многие считают coldwave отдельным стилем, но по сути это было всего лишь описание звучания различных synth-goth коллективов. Сейчас coldwave называют и многие пост-панковые группы indie-сцены, использующие звучание minimal synth. В начале 90-х Европа узнала новое имя уже ставшей легендарной synth-goth-группы из Италии под названием The Frozen Autumn.
Первым и самым нетипичным представителем электронной готической музыки стали немцы Deine Lakaien, которые с 1985 года играют synth-goth с элементами классической музыки. Своеобразный вокал Александра Вельянова (Alexander Veljanov) считается одним из лучших мужских вокалов не только на готической сцене. До сих пор на сцене не появилось аналогов этому немецкому уникуму. Также в начале 90-х в Германии появились ещё две формации, играющиe в стиле классического synth-goth - In Mitra Medusa Inri и La Floa Maldita.
Однако наибольшую популярность стилю принёс немецкий проект Blutengel своим альбомом "Seelenschmerz" в начале 2000-х, на котором слились воедино synth-goth и gothic electro, повлияв на множество коллективов в разных уголках планеты и заработав множество фанатов. Многие стали копировать их звучание. Стиль, хоть и является узконаправленным, но имеет в своих рядах достаточное количество последователей звучания Clan Of Xymox, The Frozen Autumn и особенно BlutEngel, чтобы иметь повод для существования как отдельное направление. В Америке в начале 90-х появился ещё один коллектив с synth-goth звучанием The Cruxshadows, который ушёл в более объёмное звучание и добавил живую скрипку, что стало своеобразным козырем музыкантов. В Австрии в середине 90-х появился ещё один проект под названием L'Ame Immortelle, который тоже сделал большой вклад в развитие стиля. В начале австрийцы играли более жёсткий gothic electro, однако со временем их звучание смягчилось и стало классическим современным synth-goth, хотя потом группа и ушла в более гитарную область, они оставили след в развитии стиля.
В конце 80-х начале 90-x в Италии тоже появилась группа, играющая synth-goth - Kirlian Camera, которые ушли от раннего звучания в более готическую область. Со временем в их музыке стали звучать ещё и элементы darkwave, неоклассики и других стилей, что стало отличать их от других представителей этого направления. Ещё одним популярным и старым проектом является немецкая формация Project Pitchfork, которые начинали свою музыкальную деятельность в различных стилях, начиная от post-punk и заканчивая gothic rock, но пришли к электронному стилю готики. В начале 2000-х годов музыканты gothic metal группы Mantus создали ещё один сегодня популярный и известный проект Black Heaven со своим уникальным меланхоличным звучанием, перекликающимся с творчеством Mantus.
Также в Италии в конце 90-х появился ещё один synth-goth проект, использующий в звучании также и synthpop, - Pulcher Femina. В Японии стиль synth-goth получил новый виток развития. В середине 2000-х проект Aural Vampire стал сочетать современноe звучание synth-goth с electroclash и исключительно японским visual key, что стало интересно насытившимся европейскими группами фанатам. Из современных synth-goth-групп стоит выделить немецко-бразильский проект Wintry, немцев Infernosounds, которые наряду с synth-goth активно используют gothic electro, и Transit Poetry, аргентинцев Lamia, отделившихся от Blutengel вокалисток Tristesse De La Lune и Cinderella Effect, бразильцев Jardim Do Silencio, греков Forkys, португальцев Phantom Vision и множество пост-советских коллективов в этом стиле.
На современной сцене музыкантов в стиле чистого synth-goth становится всё меньше и меньше. Гранды начинают искать новое звучание, обогащая старое более объёмными гитарами или наоборот уходя в более танцевальную электронную область. Многие группы изначально сочетают synth-goth с electrogoth и gothic electro. Но наиболее распространённое и популярное сочетание получилось в середине 90-х у немецкой группы Diary Of Dreams. В звучание классического мягкого synth-goth добавили звучание классического гитарного darkwave, что принесло уникальный саунд и форму исполнения.
На данный момент Эдриан Хэйтс (Adrian Hates) и компания являются одной из наиболее популярных групп на сцене готической электроники. Их дело двумя годами позже продолжил другой коллектив из Германии под названием Diorama, который к гитарному darkwave-звучанию добавил элементы современной synthpop-сцены. Стоит отметить, что в альбомах Diary Of Dreams после 2004 года гитара постепенно начала выходить на первый план, меняя атмосферу. Также в когорту групп-продолжателей дела Diary Of Dreams можно включить и других немцев D.-Pressiv, которые появились в середине 90-х, но широкого общественного признания так и не получили.
Back To The USSR:
Россия: Агата Кристи (часть творчества), Сны, X-Bat, Bleeding Nature, Altera Forma, Infected Desire, Desperatus, Bast Art (часть творчества), Otto Dix (+darkwave), Etternum (+darkwave), Talisman Tales (+darkwave), Pain Deep Inside (+darkwave), ElisaBat Muse (+darkwave), Gray Angels, Rest.In.Pain (+darkwave), S.ilent N.oise 20 (+gothic electro)
Украина: Dust Heaven (ранний материал), ManOk, Chikarino Project, Crazy Juliet (ранний материал)
Беларусь: Kalterzig, Kosmodromm (+synthpop), Omen Faustum (+darkwave), Cold In May (+darkwave +synth-rock)
Литва: Mano Juodoji Sesuo (позднее творчество), Creperum Aminae (+darkwave)
Эстония: Sinine (+darkwave)
Грузия: Lila Land
Electrogoth
Этот стиль является своего рода переходным и в чистом виде существует крайне редко, но своё звучание имеет и отличается от других стилей электронной готической музыки. Его корни теряются где-то в конце 90-х. Исторически сложно определить, кто же именно стал зачинателем стиля, но в середине 2000-х стиль уже точно сформировался в определённые рамки. Альбом немецкого коллектива под управлением Криса Поля (Chris Pohl), который за несколько лет до этого альбома образовал Blutengel, Terminal Choice 2003 года "Menschenbrecher" стал самым знаковым и характерным для данного направления. Три года спустя выходит альбом другого немецкого проекта Metallspurhunde с похожим звучанием.
Это танцевальные ритмы, близкие к современному gothic rock, но с электронными битами и выведенной на одну из ведущих ролей гитарой. Немецкий проект Project Pitchfork запомнился слушателям в первую очередь, как представитель стиля electrogoth, хотя основная часть его творчества выполнена в совершенно других стилях. Однако все основные хиты были написаны в стиле electrogoth. Также этот стиль часто использует другой немецкий проект, прошедший множество стилей тёмной сцены, - In Strict Confidence. В США основным представителем данного направления является появившиеся в 1999 году Ego Likeness. На данный момент, как я уже говорил, стиль в чистом виде практически отсутствует, но многие музыканты пользуются его элементами, чтоб разнообразить свою музыку.
Back To The USSR:
Россия: Magik Brite, Requiem For FM, No Existence, Cold Design, Highgate, DreamVeil, Слайд Шоу
Украина: [Doc.Tod] (+gothic industrial), Audi Sile (+gothic industrial), Gray/Scale (+synthpop)
Беларусь: Prophetic Dream (ранний материал)
Gothic Electro
Gothic electro на современной готической сцене является наиболее популярным стилем в форматных клубах по всему миру. Основной толчок в развитии ему дал вышеупомянутый Крис Поль (Chris Pohl) в раннем творчестве Terminal Choice, которое Kрис позже перенёс в другой проект, игравший исключительно gothic electro. Назывался он Seelenkrank. После двух полноформатных альбомов проект был закрыт, а Крис Поль продолжил похожее творчество в рамках Blutengel, первый альбом которого напоминал Seelenkrank, но музыка ушла в более сладкий и лёгкий саунд.
Gothic electro представляет собой мощные танцевальные электронные биты из области electro-industrial с романтикой и меланхоличностью synth-goth. Если сравнивать synth-goth с gothic electro, то synth-goth идёт в голову, а gothic electro в ноги, как раньше описывали олдскульные dark electro и EBM соответственно. Сейчас многие группы разных направлений используют gothic electro в своей музыке.
Классическое звучание gothic electro можно услышать в творчестве немецкого проекта Infernosounds. В начале 2000-х годов пошла мода на сочетание gothic electro и EBM стараниями двух немецких проектов Mechanical Moth и Cephalgy. Сейчас эта фишка активно используется многими музыкантами в разных странах мира. Среди наиболее ярких стоит отметить голландцев Schwarzblut, бельгийцев Psy'Aviah, австралийцев Razorfade, американцев Anders Manga, Third Realm и Chiasm и немцев Arise-X.
А у британцев Deviant UK получилось умело сочетать gothic electro и electrogoth. И проекты продолжают и продолжают появляться. Стоит сказать, что в конце 90-х годов в Великобритании были предпосылки к созданию нового направления на основе готической электронной музыки - cyber-goth. Проект Goteki в своей музыке решил поэкспериментировать со звучанием gothic electro, ломаным ритмом, панковым вокалом и кибер-эстетикой, вдохновляясь музыкой известных британцев Sigue Sigue Sputnik. Однако их дело продолжили частично только австралийцы Intra-Venus, а потом стиль канул в Лету, так и не сформировавшись.
Back To The USSR:
Россия: Purple Fog Side (+synth-goth), Neutrale Erde, Antilav, Omnimar, KryoniK Moon (+dark electro), [Кибер:Flesh] (+dark electro), Expiring Time (+darkwave)
Эстония: Suicidal Romance
Литва: Mirrors of Mind (+synth-goth)
Беларусь: Azida (ранний материал)
Darkwave
Музыкальное направление darkwave является одним из наиболее противоречивых стилей музыки тёмной сцены. Изначально оно применялось ко всем без исключения проектам, играющим post-punk, gothic rock и другие стили готической музыки. Однако со временем стили получили свои названия, а darkwave принял более чёткие очертания. Это гитарная музыка с ambient-атмосферой и шепчущим декламирующим вокалом. В музыке чувствуется явное влияние post-punk. Таким был darkwave в самом начале.
Потом группы в различных уголках мира стали привносить в darkwave множество своих элементов из других стилей, и тот darkwave, который зародился в конце 80-х, на данный момент практически умер. В чистом виде его играют очень немногие, однако многие используют его в своём творчестве. Зачинателями стиля darkwave можно считать немцев Goethes Erben, которые образовались в 1989 году. Однако в том же году образовалась другая группа с подобным звучанием, но с большей электронной составляющей. Называлась эта группа Endraum. Только вот гитарный darkwave получил больше развития в Европе, чем его электронный собрат.
Мегапопулярные швейцарцы Lacrimosa на ранних альбомах играли именно darkwave, а уж только потом перешли в область gothic metal. Также поступили и немцы Illuminate, которые стали своего рода эталоном darkwave вместе с Goethes Erben на продолжительное время. В середине 90-х в Германии появилась ещё одна группа Untoten, оказавшая заметное влияние на превращение darkwave из понятия в стиль. Однако в начале 2000-х они тоже перешли на более жёсткое звучание gothic metal, сочетающегося с dark cabaret.
В США darkwave не получил такого развития, как в Европе. После Endraum по пути электронного darkwave последовали американцы Oneiroid Psychosis, которые добавили в музыку неоклассические и индустриальные эксперименты. В определённый период творчества к darkwave обращались такие именитые проекты как итальянцы Kirlian Camera и немцы Deine Lakaien и Diary Of Dreams, но всё же основное их творчество лежит больше в области synth-goth. А вот загадочный немецкий проект Sopor Aeternus создал свой неповторимый саунд на основе darkwave и neoclassics с dark ambient, который пока ещё никто не смог воспроизвести в рамках своего проекта.
Back To The USSR:
Россия: Stillife, Dvar, Max Frei Club, Вдох, Melancholic You, Mea Vita (+gothic metal +synth-goth +ethereal)
Украина: Оля и Монстр (с другими стилями)
Латвия: Dat Mavet
Литва: Antigone
Эстония: Lakissova
Dark-Trip-Wave
Данный стиль является шагом в сторону от классического гитарного звучания darkwave в область электронную. Как я уже писал, гитарный darkwave не получил развития на территории США, однако американские музыканты добавили в звучание darkwave модного на то время trip-hop. И получился узкий стиль, но тем не менее имеющий право на существование. Одной из первых групп в этом стиле были Switchblade Symphony, которые стали экспериментировать с trip-hop. Это было воспринято тогда скептически и публикой, и критиками. А вот их коллеги-американцы Collide сделали намного больший прорыв в данном направлении и стали своего рода эталоном для последующих музыкантов данного направления. Музыкально всё выглядело довольно просто: в darkwave звучание добавлялся ломаный ритм ударных, характерный для trip-hop. В начале 2000-х сцена dark-trip-wave пополнилась бывшими метал-группами, среди которых были норвежцы The 3Rd And The Mortal. Стиль сейчас не является особо популярным, но имеeт свою стабильную аудиторию и представительства во многих странах мира.
Back To The USSR:
Россия: Девушкин Сон, Theodor Bastard (часть творчества), Луноход~1, Монохром, Огни Святого Эльма, Рада и Термовник (часть творчества)
Беларусь: Emphalie (с другими стилями)
|
| |
| |
| Mekhanizm | Date: Su, 19.02.2017, 13:15 | Post # 6 |
Marshall
Group: Admin
Posts: 8773
User #1
Male
Saint Petersburg
Reg. 14.12.2013 23:54
Status: Offline | Ethereal
Стиль ethereal возник в начале 80-х годов усилиями британского лейбла 4AD, на котором выпустили свои альбомы три группы, считающиеся зачинателями стиля ethereal: австралийцы Dead Can Dance, британцы Cocteau Twins и This Mortal Coil. Dead Can Dance считаются классическим звучанием ethereal, хотя первыми выпустили альбом в стиле ethereal Cocteau Twins. Дело в том, что у британцев звучание было более роковым и с середины 80-х они вообще ушли в другую область, создав собственный стиль. А вот Dead Can Dance продолжили дело британских коллег, придав музыке эзотерический оттенок и обильное использование элементов неоклассики и этнической музыки. Одну из главных ролей в музыке ethereal занимает доминирующий женский вокал. Так было во всех группах раннего ethereal и есть на современной сцене. В проекте This Mortal Coil принимали участие многие музыканты из известных на то время пост-панковых и ethereal-групп Великобритании (Siouxie And The Banshees, Cocteau Twins, Dead Can Dance, X-Mal Deutschland и другие).
Ethereal разделился на два звучания: с роковыми элементами и с неоклассикой. Cocteau Twins стали ориентиром рокового звучания, а Dead Can Dance - неоклассичeского. Во второй волне ethereal рокового образца появились британцы Attrition, американцы Black Tape For A Blue Girl, Lycia и Love Spirals Downwards, а в неоклассическом ethereal продолжили дело британцев немцы Stoa и Love Is Colder Than Death и французы Collection D'Arnell Andrea. В конце 90-х волна ethereal спадает, и новых групп появляется уже не так много, однако стиль не умер, а до сих пор существует и развивается. В начале 90-х на карте тёмной сцены появился ещё один лейбл, специализирующийся на проектах ethereal - французский Prikosnovenie. На нём нашли приют такие проекты, как россияне Caprice, итальянцы Corde Oblique и Ashram, французы Artesia и японцы Jack Or Jive.
Другие современные команды разбрелись по различным готическо-индустриальным лейблам Европы. Из современных музыкантов в данном направлении стоит выделить шведов Arcana, немцев Impressions Of Winter и Ophelia'S Dream, израильтян Sophya, британцев In The Nursery и американцев Autumn's Grey Solace, которые на определённом этапе своего творчества ушли в dreampop. Отдельно хочется отметить итальянскую сцену этериальной музыки, ярким представителем которой является группа Ataraxia, которая соединила воедино этериал, неоклассику и неофолк. За ней последовало много других проектов. После них Италия дала миру множество интересных и ярких проектов в данном направлении; о некоторых из них я уже писал выше.
Также в направлении ethereal стали работать некоторые участники метал-групп, отойдя от основного проекта в сторону атмосферной музыки. Но в их музыке чётко слышно влияние метала (если это дум, то скрипки и виолончели напоминают думовые партии; если black metal, то материал изрядно напичкан dark ambient). Из них стоит выделить американцев Autumn Tears, французов Dark Sanctuary, австрийцев Die Verbannten Kinder Evas, американцев Amber Asylum, которые сочетают ethereal с лёгким пост-металом, австрийский проект Angizia, основное творчество которого выполнено в стиле метала, однако некоторые альбомы очень глубоко ушли в стили ethereal и neoclassic, и проект из Лихтенштейна Weltenbrand. Все они так или иначе использовали ethereal в своей музыке, как базу, добавив в него неоклассику, неофолк и местами dark ambient. Особняком, однако очень близко к ethereal, стоят балканскиe неофолковые проекты, активно использовавшие звучание ethereal. О них я расскажу в разделе "Neofolk". Ethereal стал отправной точкой для многих стилей indie-сцены: dreampop и shoegazing. Об одном из них я расскажу в разделе о пограничных стилях.
Back To The USSR:
Россия: Caprice, Canonis, Ad Libitum, Sterytale, Mephisto's Sorrow (+neoclassics), Romowe Rikoito (+neofolk), Emily A. Saaen, Sophia's Library (+neoclassics), Lind Erebros (+neoclassics), Номенум, Sunset Wings (+neoclassics), Your Schizophrenia (+neoclassics)
Украина: Sciverus Fey (+neoclassics), Fleur (+neoclassics, раннее творчество), Endless Melancholy (+neoclassics)
Беларусь: Tetania
Молдова: Ann Sannat (+neoclassics)
Gothic Industrial
Узконаправленный стиль gothic industrial является сочетанием электронной готической музыки и индустриальной эстетики. Зачинателем стиля принято считать немцев Das Ich, хотя приблизительно в то же время из coldwave в gothic industrial перешла и старая французская группа Die Form. Также звучание готического индастриала было замечено на некоторых композициях известного словенского проекта Laibach, но всё же их творчество относится к индустриальной и пост-индустриальной музыке. А вот Моцарт (Mozart) из Umbra Et Imago в своём проекте Dracul обратился как раз к готическому индастриалу в полной мере. Ещё одним знаковым проектом в области gothic industrial можно считать американский проект Emilie Autumn, появившийся в конце 90-х начале 2000-х, в котором его единственная участница совмещает gothic industrial с различными другими направлениями готической, indie и metal-сцены. Сейчас в чистом виде в этом стиле мало кто играет, поэтому вот уже на протяжении нескольких лет немцы и французы являются уникальным явлением на готической сцене. Это направление можно смело считать мёртвым, хотя его элементами пользуются немногочисленные проекты из области gothic electro, но эти же стили его вытеснили, став более популярными.
Back To The USSR:
Украина: Вiнкi (+folk elements)
Dark Cabaret
Молодое направление dark cabaret возникло в конце 90-х годов в США. Основателем стиля можно считать Voltaire, но Tom Waits тоже внёс определённый вклад в развитие звучания. Музыкально dark cabaret это по сути post-punk с элементами death-rock с активным использованием таких музыкальных инструментов, как скрипка, аккордеон и духовых. Все эти инструменты обычно занимают одну из ведущих ролей.
Тогда же в конце 90-х возникла немецкая группа Schneewittchen, которая стала использовать и электронную музыку в dark cabaret, что стало новым витком развития стиля. Тёмная музыка кабаре не привлекает обычно много слушателей, однако в середине 2000-х итальянский проект Ianva начал использовать dark cabaret в своей музыке, сочетая с ним martial industrial, dark folk и звуковые эксперименты. Этому примеру последовали другие музыканты из индустриальной сцены. Из последователей чистого dark cabaret сейчас можно выделить американцев The Dresden Dolls и французов Katzenjammer Kabarett.
Back To The USSR:
К сожалению на пост-советской сцене данные проекты отсутствуют или являются совсем глубоким андеграундом.
Gothic Metal
Gothic metal является ещё одним противоречивым стилем тёмной сцены. В основном из-за того, что существует два разных готик-метала (как, к примеру, существует два разных хардкора). Один готик-метал вышел из симфонического метала и doom-metal и представляет собой, грубо говоря, обычно облегчённый вариант sympho-metal с доминирующим женским оперным или пытающимся таким быть вокалом, местами хоралами, жёсткими чёткими ярко выраженными гитарными риффами и типичной "металической" структурой композиций: "куплет - припев - куплет - припев - гитарное соло - припев - припев". Этот стиль относится к сцене метала. Его представителями являются голландцы After Forever, Autumn и Within Temptation и немцы Xandria.
Частично творчеством готик-метала увлекались в определённые периоды своего пути итальянцы Lacuna Coil, американцы Type-O-Negative, голландцы The Gathering и немцы Flowing Tears. К готической же музыке имеет очень косвенное отношение, хотя многие готы, которые ранее были металистами, пришли к готической музыке именно через него. Настоящий же готический метал уходит корнями к darkwave и post-punk, не имеет столь чётких гитарных очертаний, не имеет гроулинга, и партии ударных в нём более однообразные, напоминающие драм-машину.
Ярким зачинателем стиля является швейцарская группа Lacrimosa, которая ушла от darkwave-звучания в более утяжелённую сторону. В одно время с первым готик-метал альбомом швейцарцев в соседней Германии на свет появилась группа Dreadful Shadows, которая тоже играла тот самый готик-метал. Cпустя 4 года после выхода в свет первого готик-метал альбома в Германии появилась вторая группа, игравшая готик-метал с самого рождения - Mantus. В начале 2000-х примеру Lacrimosa последовали немцы Illuminate и Untoten, уйдя от darkwave-звучания в готик-метал.
Немецкая группа Umbra Et Imago стала известна на тёмной сцене в первую очередь благодаря BDSM-шоу на концертах. Также немецкий проект Samsas Traum сделал солидный вклад в развитие стиля, однако большинство его альбомов становились экспериментальным сочетанием разных стилей как тёмной сцены, так и метала, поэтому за исключением одного альбома в начале 2000-х его творчество прошло мимо готик-метала. В начале 2000-х появилась ещё одна команда, игравшая gothic metal - немцы ASP. Как я уже писал, есть два разных готик метала.
Однако есть две группы, у которых получилось соединить звучание этих двух стилей воедино и создать всё-таки точку соприкосновения готической субкультуры с субкультурой метала. В 1998 году это удалось норвежской doom-metal группе Theatre Of Tragedy на альбоме "Aegis" и немцам Crematory в 1999 году на альбоме "Act Seven". Обе группы пришли к готик-металу из дум-метала, что послужило распространению готической субкультуры среди металистов. Однако эти два альбома не стали толчком к развитию подобногo звучания среди металистов, хотя один альбом проекта Erben Der Schopfung из Люксембурга это опровергает. Последние продолжили ходить по уже проторенной дорожке симфо-метала с женским вокалом за исключением двух групп, которые в готик-метал не ушли, но и в думе не остались: шведы Tiamat стали играть готик-рок, а их коллеги по шведской сцене Lake Of Tears ушли в психоделическую область, сочетая пост-дум с психоделическим роком, однако позже вернулись к своему классическому звучанию ранних альбомов.
Британская группа Paradise Lost считается многими металистами эталоном и законодателем моды gothic metal, однако играла в основном doom-metal и к готическому металу отношение имеет посредственное. На современной сцене готик-метал готический существует крайне редко, однако называть стиль мёртвым я бы не стал. Более того в начале 2000 года готик-метал послужил хорошим плацдармом для создания нового сочетания стилей. Немцы Unheilig свели воедино готик-метал, neue deutsche harte и gothic electro. Получилaсь очень хитовая, танцевальная и коммерчески грамотная вкусная музыкальная пища, которую публика восприняла на ура.
Back To The USSR:
Россия: Bitter Joy, Unreal (+gothic electro)
Украина: Холодне Сонце (+love-metal)
Литва: Kuosma Raja, Liunuosna
Казахстан: For You (+love-metal)
Пограничные стили:
Dreampop
В начале 80-х годов британский проект Cocteau Twins разнообразил свою музыку в стиле ethereal более воздушными роковыми партиями и лёгкой электронной составляющей. Так появилось ещё одно направление музыки под названием dreampop, которое стоит на стыке готической сцены и indie. И хотя большинство групп этого направления всё же относятся к indie-сцене, многие любители ethereal слушают dreampop в том же количестве, как и ethereal. Из групп, наиболее интересных для любителей тёмной сцены, стоит выделить в основном американцев: The Moon Seven Times, вторую половину творчества Love Spirals Downwards, некоторые релизы Autumn's Grey Solace и более электронно направленное творчество Claire Voyant.
Наибольшую огласку стиль получил после выхода саундтрека к известному американскому сериалу режиссёра Дэвида Линча (David Lynch) "Твин Пикс" (Twin Peaks), на котором присутствуют песни американской dreampop-певицы Джули Круз (Julee Cruice). В последнее время стиль dreampop всё больше и больше отходит в сторону indie-сцены, идя рука об руку с другим стилем indie, вышедшим из ethereal и пост-панка - shoegazing. Однако shoegazing является уже чисто indie-музыкой, уходящей звучанием в грязный гаражный роковый саунд. Из современных проектов dreampop можно выделить британцев Still Corners, напоминающих по звучанию саундтрек к "Твин Пикс".
Back To The USSR:
Практически все проекты используют dreampop в других стилях indie-сцены, а в чистом виде известных полноценных проектов нет.
Gothabilly
Стиль gothabilly является слиянием субкультур rockabilly и готики. Музыкально он вышел из post-punk и psychobilly. Одним из прародителей стилей считается американская группа The Cramps, однако сам стиль сформировался несколько позже. Музыкально это мало чем похоже на post-punk, gothic rock и другие стили готической музыки. У многих возникнет вполне резонный вопрос: а почему gothabilly является пограничным стилем с готической музыкой, ведь музыкально там ничего нет? Верно. Точнее частично верно. Там не было ничего до того момента, как некоторые death-rock-группы стали играть gothabilly вместе с death-rock и horror-punk, что принесло свои плоды, и стиль начал завоёвывать себе аудиторию среди готов. В конце 90-х выходят несколько сборников с основными представителями данного направления, большинство из которых не имеют прямого отношения к готической музыке.
Наиболее интересными в этой сфере для любителей тёмной сцены будут два основных проекта: канадский Vampire Beach Babes и позднее творчество британцев Zombina And The Skeletones. Как я уже писал, зачинателями стиля считается американский проект из середины 70-х под названием The Cramps. В конце 80-х к ним присоединились другие американцы Deadbolt, которые играли в различных стилях рока, начиная от surf rock и заканчивая rockabilly и gothabilly, но от их музыки веяло мрачностью в каждом из используемых стилей. Позже уже в современной истории в конце 90-х начале 2000-х в жанре gothabilly заиграли шведы The Coffinshakers, австрийцы Bloodsucking Zombies From Outer Space в сочетании с превалирующим horror-punk, австралийцы Zombie Ghost Train, американцы Ghoultown, и другие проекты. В музыка активно используется тематика зомби апокалипсиса, различные версии мёртвых невест и другие подобные вещи из хоррор-фильмов 80-х. Сам термин gothabilly появился давно, но окончательно сформировался, а стиль получил продолжение лишь в 2000-х.
Back To The USSR:
К сожалению на пост-советской сцене данные проекты отсутствуют или являются глубоким андеграундом.
Neoclassics
Неоклассицизм в музыке зародился ещё задолго до того, как на свет появилась вообще готическая субкультура, однако музыкальные предпочтения готов и романтизм неоклассики прекрасно чувствуют себя в одной упряжке. Я не буду рассказывать сейчас историю развития неоклассической музыки, потому что это будет долго и неформатно. Неоклассика в готической сцене широко используется в основном в стиле ethereal. Сочетание неоклассических опусов с воздушным доминирующим женским вокалом очень часто применялось и применяется разными музыкантами из разных стран. Поэтому и у их слушателей появилась тяга к прекрасному. Некоторые музыканты из области martial industrial также используют в своём творчестве элементы неоклассики, однако основная их часть всё же лежит в маршевых ритмах и индустриальном звучании. Выделять отдельные проекты, использующие неоклассику в музыке, значило бы перечислить большую часть представителей стиля ethereal, поэтому я эту идею воплощать в жизнь не буду, но не обозначить неоклассическую музыку как пограничную готической не мог.
Back To The USSR:
Проекты упомянутые в стиле ethereal
Мифы и легенды
Стиль альтернативной сцены под названием love-metal некоторыми любителями MTV считается готическим, и группа HIM очень часто упоминается наряду с Lacrimosa и The Sisters Of Mercy в качестве представителя готической сцены, что является обычной ошибкой. Возможно, это и выглядит готично на фоне рэп и поп-исполнителей на MTV, однако никакого отношения love-metal к сцене готической музыки не имеет, хотя некоторые и приходили к готической музыке именно через HIM или других представителей love-metal.
Как я уже писал, словом darkwave изначально называлось всё движение тёмной сцены, однако сейчас это уже сложившийся стиль. Но у многих слушателей существует привычка называть этим словом всё, что не вписывается в знакомые им музыкальные направления. Таким образом на просторах сети интернет можно найти слово darkwave касательно творчества Deine Lakaien, Diary Of Dreams, Sopor Aeternus, Dark Sanctuary, Blutengel, Das Ich и даже некоторых метал-групп, между которыми нет ничего общего, кроме принадлежности оных к готической субкультуре (за исключением метала, конечно).
Многие любители альтернативной сцены и метал-сцены видят латекс или корсет на вокалистке и чёрный макияж или слышат нотки sympho-метала в музыке и сразу же записывают их в gothic (рок/метал/фолк и тому подобное). Готическая сцена вышла не из метала, поэтому сочетаний слов gothic doom-metal, gothic death-metal, gothic black-metal, power-gothic-metal или, как часто делают в последнее время extreme gothic metal или modern gothic metal/modern gothic rock не существует, как и этих стилей. Тоже самое, но в гораздо меньшей степени, существует и на indie-сцене в частности после появления indie-стиля witch house, который многие записывают либо в darkwave, либо в industrial. Witch house это исключительно indie-музыка, не имеющая отношения ни к darkwave, ни к industrial. Все эти приставки, которые можно видеть в описании музыки того или иного коллектива, выдуманы лейблами для коммерческого успеха (слово gothic привлекает внимание многих), или сама группа просто хочет казаться готической, однако это не значит, что она ею является.
Cyber-Goth - это стиль гота, причём в основном визуальный, но не стиль музыки. Верно, были предпосылки для его формирования, созданные группами Goteki и Intra-Venus, однако развитие и формирование стиля на этом и завершилось, поэтому электронную готическую музыку называть Cyber-Goth неверно, и уже тем более пост-индустриальные стили dark electro и EBM.
Автор: Count_Death
http://www.synthema.ru/gothic-scene.html
|
| |
| |
| Mekhanizm | Date: Su, 19.02.2017, 13:19 | Post # 7 |
Marshall
Group: Admin
Posts: 8773
User #1
Male
Saint Petersburg
Reg. 14.12.2013 23:54
Status: Offline | Тёмная сцена: синтетическая меланхолия
Синтетическая музыка стала толчком к развитию всех электронных стилей не только тёмной сцены. Проекты синтетики сотрудничают с другими областями тёмной сцены, хотя и стоят особняком. Стилей здесь будет немного, зато они многочисленны и очень популярны.
Synthpop
Synthpop является одним из самых популярных стилей тёмной сцены и одним из немногих стилей, которые вышли за её пределы. Стиль как сформировавшееся направление музыки появился в конце 70-х. Только проекты тогда играли по сути не synthpop, а смесь из neo-romantic, new wave и electropop с явным влиянием post-punk. Название "synthpop" появилось на стыке 70-80-х годов и описывало начало новой эры в электронной музыке. Многие проекты, игравшие пост-панк, стали активно использовать на тот момент новую аппаратуру, получившую название "синтезатор". Окончательно звучание synthpop сформировалось только в начале 80-х с появлением британской группы Depeche Mode, которая на данный момент считается самой популярной, причём не только на synthpop-сцене. Альбомы проекта вошли в историю развития музыки, было записано бесчисленное количество трибьютов на разных языках и в разных жанрах, а звучание подхватили многие европейские проекты: немцы Camouflage, De/Vision и Beborn Beton, шведы Elegant Machinery и S.P.O.C.K. и другие.
Ещё одни немцы Wolfsheim со временем стали использовать в synthpop элементы электронной готики. С появлением новых технологий стиль видоизменялся, стал более современным, более насыщенным и более электронным. В конце 90-х целесообразно стало употреблять термин "oldschool synthpop", потому как новые фишки увели synthpop окончательно от классического звучания. Второй волной synthpop можно считать такие проекты, как немцев Melotron и T.O.Y., финнов Neuroactive, британцев Mesh, норвежцев Echo Image и других. В Америке synthpop в середине 80-х подхватили проекты Red Flag (США) и Psyche (Канада), однако большую популярность в Европе им завоевать не довелось - хотя свою армию поклонников они имеют. В начале 90-х в США появился проект, который стал популярным в Европе - Iris. И несмотря на столь немногочисленную американскую сцену, наиболее известный synthpop-лейбл, специализирующийся исключительно на синтетической музыке, находится именно в США и называется A Different Drum.
В конце 80-х появился уникальный в своём роде немецкий проект And One, выработавший свой узнаваемый стиль и своеобразное звучание. Ниже будет рассказано о стиле futurepop, который, если грубо, сочетает EBM и synthpop, однако Стиву Нагави (Steve Naghavi) и компании удалось соединить эти два направления, но не уйти в звучание futurepop, что стало настоящим открытием на сцене. Проект стал мегапопулярен и держит марку, создавая всё новые и новые творения в том же самом стиле, который так понравился слушателям, и по сей день.
Окончательно возвращаясь к европейской части сцены, отдельно стоит испаноязычный synthpop. В 1990 году в Барселоне появилась группа под названием OBK, исполняющая более ритмичный современный synthpop на испанском языке. Это стало толчком в направлении развития испаноязычного synthpop, причём не только на территории Европы. В 2000-х годах стали появляться латиноамериканские synthpop-проекты в солидном ассортименте: аргентинцы Sequencia, мексиканцы Moenia, Nordika и Zedna, боливийцы Xerenade, чилийцы Aevemi и Santiago Radar, перуанцы Zolar, эквадорцы Midiman и много-много других. В Испании новейшая история synthpop тоже насчитывает много проектов, исполняющих synthpop на испанском языке, среди которых Silica Gel, Kill Bill G, Maralian и множество других. Локальные сцены synthpop в Европе развивались не только в Испании. Особенно выделялись на общем фоне восточно-европейские проекты. По сути, они исполняли synthpop по образу и подобию Depeche Mode, но, в основном, на родном языке. Такие проекты, как российский Технология, украинский Скрябiн, чешский Ocean, словацкий Monte Rosa, польский Ice Machine и румынский Halo. В основном все эти проекты появились на сцене на стыке 80-90-х, и на данный момент половина из них уже не существуют.
К 2013 году сцена synthpop начала потихоньку выходить за пределы тёмной сцены, используя электронные направления поп-музыки (electropop, italo disco и другие), однако большая часть проектов всё же играют synthpop в современной интерпретации или oldschool, оставаясь тёмной сценой. Новые проекты продолжают появляться и выпускать новые альбомы. В конце 2000-х на ниве synthpop-музыки начал работать немецкий лейбл Conzoom Records, который вместе с ранее упомянутым американским A Different Drums и являются основными поставщиками новых имён в synthpop-музыке. Среди этих новых имён можно упомянуть немцев Minerve, Chrom, Technoir, Solar Fake, Felix Marc и Zynic, датчане Fake The Envy и Dezeption, шведы Vision Talk, Chinese Theatre, Rupesh Cartel и Ashbury Heights, французы Dekad, итальянцы Babylonia и множество других. Synthpop послужил плацдармом для зарождения многих стилей indie-сцены и поп-музыки, поэтому название "synthpop" можно часто увидеть в описании не принадлежащих этому стилю проектов.
Back To The USSR:
Россия: Биоконструктор, Технология, Био, Sector 516, Mechanical Apfelsine, Digital Machine, Lesnikov-16, Emplosia (+synth-goth), E-Gens, Virtual Server, Want/ed, Haloed Ghost (+synth-goth), Коммутатор (+synth-rock), Imagination X, Neonim, Quart A, Детектор Лжи, Спектрум, Arrival, Духовный Коммутатор, Dark Phenomenon, Mental Discipline (+futurepop), Konclever
Украина: Скрябiн, Dazzle Dreams, ДекаЛог, Rayphonic, Новий Свiт, Grey/Scale (+synth-goth), Pomylka+Residenta (+EBM)
Латвия: StandArt, Vosto[C], Starring Two
Литва: Ultra, Lemon Joy
Беларусь: Eversion, Логика Метро, Теория, Cosmopolite (ex-Лицей), Forgotten Colorbox, Lime
Молдова: Peronal Space, Alpha Point
Казахстан: Бетельгейзе
Эстония: Mory(h
Futurepop
Футуристический synthpop появился на свет в середине 90-х годов усилиями трёх столпов стиля: британцами VNV Nation, норвежцами Apoptygma Berzerk и шведами Covenant. Изначально все эти команды играли EBM, но в определённый момент им этого стало мало. Futurepop является своеобразным гармоничным симбиозом романтичности synthpop, чистого мелодичного вокала, а также ритмичности и танцевальности EBM, что делает это направление пригодным не только к домашнему прослушиванию, но и отличным танцевальным стилем с убойными хитами для готических клубов. С появлением нового стиля на европейской сцене появились ещё несколько проектов, продолжив и развив дело своих коллег: испанцы Culture Kultur, норвежцы Icon Of Coil, немцы Neuroticfish и Endanger, шведы Colony 5 и чуть позже появились голандцы Angels & Agony, норвежцы Pride And Fall и швейцарский проект Namnambulu, участники которого позже создали ещё одну формацию под названием Frozen Plasma.
В США новое звучание подхватил Том Шир (Tom Shear) с его Assemblage 23, хотя до этого он играл несколько другую музыку, но популярным стал именно на ниве futurepop. Также и другой американский проект Interface присоединился к армии futurepop. Расцвет стиля пришёлся на начало/середину 2000-х годов, когда ведущие европейские лейблы тёмной сцены выпускали множество молодых коллективов в данном направлении, организаторы различных форматных фестивалей приглашали группы выступить хэдлайнерами, а сами проекты разъезжали по турам в Европе и Америке. В то время сцена пополнилась шведами Code 64, немцами Spiritual Reality, норвежцами Cue To Recall, американцами State Of The Union, System Syn и The Azoic (последние пришли к futurepop только в это время, хотя существовали уже с середины 90-х) и израильтянами Observe & Control.
В 2000 году появился грандиозный проект Bruderschaft, в котором поучаствовали все гранды futurepop и не только. Проект был создан американским диджеем Rexx Arcana. Отдельно стоит выделить немецких музыкантов And One, которые на заре своей творческой деятельности в начале 1990-х играли EBM, а с появлением нового направления добавили его в звучание, создав свой уникальный и узнаваемый почерк. Причём таких проектов, которые ушли от EBM и electro-inustrial к futurepop, насчитывается достаточно, чтобы говорить о тенденции. Однако не все проекты избавились от пост-индустриальной составляющей, грамотно и умело сочетая futurepop с EBM или electro-industrial. По этому пути пошли немцы Solitary Experiments, американцы Imperative Reaction, бельгийцы Aiboforcen, шведы Red Cell и канадский проект Epsilon Minus, вокалистка которого Дженнифер Паркин (Jennifer Parkin) позже создала свой сольный проект под названием Ayria, о котором говорили "Мадонна запела EBM".
Ещё один проект из Австрии Mind.In.A.Box сочетает в своём творчестве futurepop с другими электронными стилями музыки, местами разбавляя это всё лёгкой гитарой или ретро-звучанием. В наши дни шведский проект Covenant ушёл от классического звучания стиля, всё больше и больше используя techno, IDM и другие электронные направления. А границы между современным synthpop и futurepop постепенно стираются. Некоторые считают, что современное творчество Covenant это и есть современный futurepop, однако развития пока такое звучание не получило. А вот некоторые другие проекты уже вышли за рамки тёмной сцены. К примеру немцы Rotersand начинали свой путь с futurepop, потом ушли в более жёсткое звучание, а в определённый момент начали использовать techno и house.
Британцы Seize наряду с futurepop исполняли танцевальный клубный electropop, популярный среди любителей мэйнстримовой электроники. По той же формуле в 2013 году сделали свой дебютный релиз австралийцы Hope Estheim, которые позже уже под другим названием Avarice In Audio стали играть пост-индустриальную музыку. А вот венгры Nothing Nada не стали поддаваться моде и внедрять в свою музыку современные стили, а пошли по пути eurodance, скрестив последний с futurepop, чем создали довольно интересное звучание, аналогов которому пока не было. Есть и обратная тенденция, когда проекты, игравшие futurepop, ушли в пост-индастриал. Ярким примером тому является итальянский проект ХP8.
Современная сцена насчитывает множество проектов, выпускающийся на различных форматных лейблах, среди которых можно выделить шведов Endless Shame и Unitary, американцев Espermachine и Ruined Conflict, норвежцев Technomancer, британских музыкантов Future Perfect, сочетающих futurepop с synthpop и electropop, и португальцев In[Perfektion], которые прыгают от synthpop и synth-goth к futurepop чуть ли не на каждом альбоме. Futurepop изначально является танцевальным направлением, однако есть проекты, которые исполняют так называемый интеллигентный futurepop со своим уникальным звучанием. Самым старым из них является немецкий проект Seabound, автор которого создал сайд-проект с подобным, но более ритмичным звучанием под названием Edge Of Dawn. Стиль продолжает развиваться, но пока ещё окончательно не ушёл из тёмной сцены, как это некоторые предсказывали.
Back To The USSR:
Россия: SynthetiXxx (позднее творчество), [МоDуль], Unity One (+members from Moldova)
Беларусь: Diffuzion, Ok.Sa (+synthpop), Monoclast
Украина: Ginger Snap5 (позднее творчество)
Electropop
В начале 70-х годов в Германии появилась группа под названием Kraftwerk, которая положила начало новой эпохе электронной музыки. Этот немецкий проект стал двигателем в развитии множества электронных стилей музыки, которые сейчас стали суперпопулярны. Музыканты называли свою музыку robot-pop и играли то, что до них никто не делал - техногенные звуки синтезаторов с искажённым роботообразным вокалом, на сцене вели себя подобным образом и клипы снимали соответствующие. В конце 70-х у проекта появились последователи, которые смягчили свою звучание и добавили ритма. Одними из этих последователей стали бельгийцы Telex.
К началу 80-х годов появились другие проекты, которые стали использовать electropop Kraftwerk в совместительстве с neo-romantics и new wave. Конечно, сыграло роль и disco, которое как раз тогда было на пике своего развития. Подобное сочетание стилей было чрезвычайно популярно в 80-х годах и стало толчком к уходу стиля electropop от классического техногенного звучания в область поп-музыки. Такое звучание стало популярным в основном среди британскийx групп, которых на тот момент появилось намного больше, чем в других странах. На радио, телевидении и многих вечеринках звучали песни таких проектов, как Visage, Soft Cell, Eurhythmics и Duran Duran, к которым в начале и середине 80-х присоединились Pet Shop Boys, Erasure и Yazoo.
В других европейских странах тоже появились проекты, исполняющие подобную музыку, из которых можно выделить немцев Alphaville, французский проект Desireless и норвежский A-Ha, сочетавший популярное electropop-звучание с brit-rock. Творчество всех этих коллективов оказало огромное влияние на становление таких стилей, как synthpop, electroclash, eurodance и множество других стилей современной музыки, их хиты известны и популярны до сих пор и на протяжении многих десятилетий перепевались многими группами в разных стилях и на разных языках. После 80-х то самое популярное звучание electropop сошло на нет, и в сцене наступил некоторый застой. Стиль существовал, конечно, но таких знаковых и мегапопулярных хитов уже не выпускалось. На конец 80-х и начало 90-х пришёлся бум на 8-битные игровые приставки, музыку к которым можно тоже считать electropop с оговоркой 8-bit (этот стиль и ему подобное звучание также называют chiptune).
И всё же техногенное классическое звучание легендарных немцев Kraftwerk не было забыто. Первой по-настоящему серьёзной весточкой стал немецкий проект Welle: Erdball, появившийся в начале 90-х. Музыканты создавали свою музыку с помощью компьютера Commodore 64, используя 8-битное звучание и современныe технологии. Проект до сих действует, выступает и является одним из самых популярных на тёмной сцене. Другими продолжателями дела Kraftwerk стали британцы Komputer, появившиеся в конце 90-х. Однако всё равно в начале 2000-х electropop перекочевал в более клубное звучание с обильным использованием женского вокала и танцевальных мелодий. К тому моменту многие поп-исполнители стали использовать electropop в клубной музыке (house, techno, eurodance и т.д.), следовательно музыкантов в классическом звучании robot-pop уже практически не осталось, а чистый electropop приобрёл вот такие странные клубные очертания. К тому же многие electropop-проекты совмещали его с electroclash.
В конце 90-х начале 2000-х на сцене electropop появились такие проекты, как французский Foretaste, греческиe Marsheaux и Blue Birds Refuse To Fly, британскиe Client и Goldfrapp, австралийский Empire Of The Sun, чехи Cartonnage, норвежцы Royksopp и шведка Karin Park, использовавшая в своей музыке indiepop наряду с electropop и electroclash. Все эти проекты играли музыкy на стыке synth-сцены и indie, выпускаясь на лейблах тёмной сцены рядом с грандами готических и пост-индустриальных направлений. К концу 2000-х сцена electropop разбилась на множество локальных сцен. Появилось много групп, работающих на свою публику, а потомy исполняющих песни на родном языке.
Среди таких групп можно выделить финнов Retropop и венгров Plazmabeat. Однако появлялись и англоязычные команды: австралийцы Parralox, финны TV Off, норвежцы Electro Spectre, итальянцы Donatello, шведы Dual Density, британка Marnie и множество других. Наибольшей популярности достиг проект из Англии Hurts, которые использовали synthpop, electropop и new wave. Проект сразу стал популярен в рядах любителей синтипоп и сразу же вышел за пределы тёмной сцены, последовав примеру Depeche Mode. Последним реальным событием на сцене electropop на 2013 год стало появление ещё одних прямых продолжателей дела Kraftwerk на этот раз без использования других направлений модной музыки. Появился проект Metroland в Бельгии в 2012 году. А вот станет ли это глобальным возрождением oldschool-звучания electropop, станет ясно со временем.
Back To The USSR:
Россия: Техника:Неисправна, Kosmopop2, Роботы, Bad8Bip, Tesla Boy, Порнорэп, Время Срать
Украина: The Cherry Man
Эстония: Popidiot, Hu?, Fuck You I Am A Robot
Беларусь: Water Low
Пограничные стили:
Electroclash
Направление electroclash появилось на стыке 90-х и 2000-х годов. Сам термин появился в США и описывал музыку, в которой звучали electropop, electro-punk и элементы техно. Всё это сопровождалось необычным китчевым имиджем и лёгкой сумасшедшинкой в выступлениях и клипах. Первыми группами в стиле считаются канадский проект Peaches, появившийся на музыкальной сцене в 1995 году, и американец Felix Da Housecat, который использовал нечто похожее на electroclash наряду с другими популярными стилями танцевальной музыки. Развили такое звучание американцы Fischerspooner. В Европе стиль в первую очередь появился в Германии усилиями проекта Chicks On Speed, а потом медленно переместился в Голландию, Бельгию и Францию. В то время появились бельгийцы Vive La Fete.
Однако настоящий расцвет стиля пришёлся на конец 90-х и начало 2000-х, когда на сцене появились два проекта, которые на данный момент считаю эталоном современного electroclash. В 1999 году в Великобритании был создан проект Ladytron, а во Франции появилась Miss Kittin. После этого стиль стал суперпопулярным и в Европе. Основной характерной чертой звучание считается женский вокал, экстравагантный имидж и провокационная лирика на разных языках. Среди второй волны стиля стоит выделить шведов Alice In Videoland и итальянку Tying Tiffany. Оба проекта исполняли современный electroclash с клубной направленностью. В новейшей истории стиля появилось много проектов, которые относятся больше к indie-сцене, однако среди них есть группы, которые придутся по вкусу любителям electropop. Такие проекты, как британский Autokratz и интернациональный Terry Poison, который официально считается израильским, играют некоторое подобие электроклэшевого electropop с synth-punk. Стиль electroclash является пограничным направлением synth-сцены и indie-сцены, однако большинство проектов всё же имеют отношения к indie-музыке.
Back To The USSR:
Россия: Supersonic Future, Барто, СуперАлиса, Голый Повар
Украина: Камон!!!
Synth-сцена и альтернативная рок-музыка
На стиль synthpop, как известно, повлиял post-punk, поэтому наличие элементов рок-музыки в synthpop является обычным явлением. И появление проектов, использующих более роковое звучание, было лишь вопросом времени. Сейчас уже сложно точно сказать, когда именно появились подобные первые альбомы, однако можно с уверенностью утверждать, что на такое звучание повлиял американский проект Killing Joke, хотя сама группа на ранней стадии играла post-punk с элементами других стилей и использованием электронной музыки. Одним из первых проектов, начавших играть так называемый стиль synth-rock, который ещё называют electro-rock, можно назвать американцев 16Volt. Проект существует c конца 80-х и делает упор на рок-музыку, используя синтетическое звучание. Стиль этот не получил такое широкое признание из-за большой популярности на тот момент synthpop.
Более популярные и известные synth-rock проекты начали появляться ближе к концу 90-х и в основном на американском континенте. В конце 90-х появились группы Orgy и Kidneythieves из США и The Birthday Massacre из Канады, музыканты последних использовали также элементы готической музыки. В Европе на поприще synth-rock орудовали финны The Insult That Made A Man Out Of Mac и норвежцы Zeromancer. Чуть позже к европейскому эшелону примкнул ещё один финский проект Iconcrash и норвежцы Ljungblut, которые использовали indie-стили наряду с синтетической музыкой и роком.
И всё равно данные проекты выпускались на малоизвестных лейблах и не полностью вошли на тёмную сцену, кроме канадцев The Birthday Massacre. В середине 2000-х всё несколько изменилось с появлением американского проекта I:Scintilla и итальянцев Helalyn Flowers, альбомы которых выходили и выходят на известном лейбле Alfa Matrix. Также некоторые элементы роковой музыки стал использовать британский synthpop-проект Mesh. Стиль до сих пор не получил чёткие очертания, однако стал намного более популярным, причём не только на тёмной сцене. К концу 2000-х появились и другие проекты: к примеру американо-шведский Sexydeath и британский Officers. И некоторые synthpop-коллективы стали более часто использовать роковое звучание на студийных записях (например американцы Blaqk Audio).
Отдельно стоит упомянуть шведский проект Bondage Fairies, который в своём творчестве сочетает множество стилей indie-музыки и synth-сцены. Некоторые коллективы не ограничились использованием только роковых элементов, а внедрили в своё звучание punk-rock. Такое направление называют synth-punk. Среди знаковых, хоть и не широко известных коллективов можно назвать немецкий проект T.Raumschmiere и французов Robotnicka. Ну, и наконец известный готический проект Unheilig на некоторых альбомах обильно использует элементы synt-rock наряду с gothic metal и NDH. Как я уже писал выше, стиль synth-rock до сих пор не получил чёткие очертания и конкретную форму, однако его можно услышать на концертных выступлениях многих synthopop-групп, которые используют живые музыкальные инструменты и звучат роково именно на концертах.
Back To The USSR:
Россия: Oligoria, Sexy Kill Device, Punk Tv, Selilum Selyn
Мифы и легенды
Стиль synthpop имеет свои чёткие очертания и каноны и не является мейнстримом, несмотря на то, что некоторые проекты уже давно вышли за пределы тёмной сцены. На некоторых форумах и музыкальных ресурсах я уже неоднократно видел описание многих электронных проектов с вокалом как synthpop, хотя никакого звучания synthpop там не было. Synthpop называют множество стилей (italo-disco, new wave, spacesynth и даже techno и eurodance, а особенно часто electropop), но всё это, конечно же, к synthpop и даже к тёмной сцене отношения не имеет.
Многие проекты, которые играют indiepop с new wave награждаются меткой synthpop, что тоже неверно, потому что, кроме влияния стиля, там ничего нет, а проекты эти относятся исключительно к indie-сцене.
Автор: Count_Death
http://www.synthema.ru/synth-scene.html
комментарии автора и читателей
http://www.synthema.ru/58059-t....ny.html
ещё интересный русский сайт со статьями и треками о танцевальной музыке - ambient house, goa trance etc. http://12edit.ru
английский сайт о прогрессив-роке - http://www.progarchives.com
английский сайт о джазе - http://www.jazzmusicarchives.com
|
| |
| |
